En un mercado saturado con millones de productos que necesitan ser promocionados, la diferenciación es clave. Un estilismo único y una fotografía bien pensada ayudan notablemente a que los productos destaquen frente a la competencia, estableciendo una identidad de marca sólida y diferenciadora.

Una buena presentación visual de un plato puede despertar el interés y el apetito antes de que alguien lo pruebe. Un buen estilismo y fotografía resaltan la apariencia apetitosa de los alimentos y productos, lo que puede influir positivamente en la decisión de compra.

En esta ocasión, realizamos las imágenes de las tabletas de chocolate a la piedra de la firma de chocolates Simón Coll Chocolates.

Queríamos transmitir un momento en el que compartir entre amigos era la clave. La mesa, con los elementos necesarios para crear esa atmósfera, sería la encargada de acompañar el producto estrella de nuestros clientes.

No se trata solo de mostrar la comida, sino también de comunicar el estilo y el ambiente del lugar. Para ello, es clave, realizar un buen trabajo de dirección artística. El estilismo y la fotografía realizada será la encargada de transmitir la atmósfera escogida; un restaurante, un hogar o cualquier otro negocio gastronómico, influenciando las expectativas de los clientes.

En la era de las redes sociales, las fotografías son compartidas y visualizadas a gran velocidad. El contenido visual atractivo y bien realizado es más propenso a ser compartido, lo que traduce a amplificar la visibilidad de tu producto y marca.

La fotografía gastronómica de calidad es versátil y se adapta a diversas plataformas, desde creación de páginas web, redes sociales, menús impresos….

En resumen, el estilismo y la fotografía gastronómica son inversiones valiosas para cualquier negocio relacionado con la gastronomía y de producto, y desde HomeLifeStyle Magazine, junto a Maria Algara Photography, te ofrecemos la posibilidad de desarrollar desde cero, el proyecto visual, que llevará a tus productos a formar parte de una marca sólida y atractiva en un mercado cada vez más visual y competitivo.

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Una casa unifamiliar que fue un orfanato y un restaurante japonés se convierte en el singular hogar de Muriel Bardinet, diseñadora de interiores y propietaria de una fabulosa tienda de antigüedades, Dune 234, también situada en la capital belga.

Un espacio inundado de poesía y creatividad en una atmósfera muy particular, vestida con objetos y mobiliario que juegan al contraste y la armonía, para acercarse a un estilo ecléctico cargado de personalidad, historias y leyendas.

La forma de pensar de Muriel Bardinet, su filosofía y criterio estético se puede interpretar y entender gracias a una dicotomía inspiradora, en la que los objetos deben “discutir y acordar” para crear ambientes mágicos y sugerentes.

En una de las zonas más emblemáticas de Bruselas, junto a los estanques de Ixelles, rodeada de un entorno arquitectónico, artístico y cultural único, descubrimos esta casa encantadora, en la que los amantes del estilo ecléctico más auténtico, podríamos estar horas interminables observando cada detalle, descubriendo una historia escondida, imaginando un origen inusual y sorprendente.

Tras una intensa redistribución de los espacios, en la que incluso se cambió la ubicación original de la entrada, se esconde un paraíso, tras una puerta marrón, como una verdadera casa de campo, un lugar tranquilo desde el que se puede escuchar el canto de los pájaros, a tan sólo unos metros del barrio más bullicioso y animado de la ciudad.

Muebles rústicos, vintage y de mediados del siglo XX conviven en armonía junto a un exquisito jardín diseñado por la propietaria. La luminosidad inunda cada rincón de esta casa que bebe de distintas culturas y estilos decorativos, en un ambiente claramente familiar.

Visto en: Dust Jacket 

Fotografía: Karel Balas 

¿Eres un amante de la decoración?  Disfruta de muchas más casas como esta en nuestra sección especial “Homelifestyle Magazine Deco”

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En esta ocasión nos centramos en un tramo muy pequeño de la Costa Brava; la zona elegida ocupa toda nuestra atención para disfrutar durante dos días de la personalidad y exquisitas bondades que nos esperan.

Tan sólo 1 hora 30 minutos separan la ciudad de Barcelona de la localidad de Palafrugell, población en la que encontramos un lugar mágico que desde Junio del pasado año se ha convertido en un restaurante que nos fascina. Hablamos del Far Nomo, ubicado en el Far de San Sebastià en Llafranc, faro mítico inaugurado el 1 de octubre de 1857, su luz recorre 32 millas náuticas para convertirlo en el más potente del litoral catalán, un proyecto conjunto entre Grupo Nomo y Mas de Torrent.

La propuesta gastronómica planteada en esta increíble localización nos deja con la boca abierta. Fuera, en el jardín con las vistas al mar, o dentro, con una decoración y ambiente exquisitos, el Far Nomo presenta una gastronomía basada en la experiencia de los restaurantes de Grupo Nomo, con una representación de sus mejores y más recientes creaciones. El horizonte y paisaje mediterráneo, único en su especie, se funde con cada plato que degustamos. Una experiencia gastronómica imprescindible en un entorno envidiable y mágico.

Tras la fabulosa comida, seguimos nuestra ruta un par de pueblos más hacia el norte y llegamos a la cala d´Aiguafreda. Situada entre Sa Tuna y Cap Sa Sal, lugares a los cuales se llega también mediante el camino de ronda que los une, la Cala de Aiguafreda es un pequeño rincón rodeado por un entorno natural privilegiado que ofrece al visitante la posibilidad de sumergirse en unas aguas transparentes y un fondo marino de una riqueza extraordinaria. Junto a la preciada cala se encuentra ubicada nuestra propuesta en alojamiento, un Hostal encantador llamado Hostal Sa Rascassa, inmejorable decisión.

Construida como casa de vacaciones en 1916 cuando Aiguafreda era una cala privada, más tarde se convirtió en vivienda del vigilante de la cala, casa de colonias y, a partir de 1994, centro de buceo con restaurante y habitaciones, hasta que en 2002 Merche y Óscar, los propietarios, aterrizaron en Begur para cumplir su anhelado sueño. Desde entonces, regentan Sa Rascassa con la misma ilusión que el primer día.

Él, ex-publicista y Merche profesional free-lance conectada al mundo editorial y de la decoración, nos acogen como a uno más de la familia y eso no tiene precio. Nuestra habitación desprende el encanto de la sencillez estudiada, acorde con el maravilloso entorno. Cada detalle, los materiales utilizados y un carácter acogedor y tranquilo, convierten nuestra estancia en una exquisita e inolvidable experiencia.

Aprovechamos el fabuloso día que la primavera nos presenta para recorrer el “camí de ronda” hasta la cala vecina, una de las más bonitas de la Costa Brava, la cala “Sa Tuna”. La brisa marina despeja nuestros sentidos para hacernos disfrutar de cada peldaño del maravilloso recorrido.

Por la noche cenamos en el restaurante del Hostal Sa Rascassa, en una sala exquisita que rezuma relajación y bienestar, con una propuesta gastronómica única.  Platos cuidados, con buena presentación y mejor sabor.

Tras una noche de merecido descanso, desayunamos en el hostal para organizar el siguiente día. Una vez más, la propuesta del Hostal y su entorno nos inspira para afrontar un nuevo día en el corazón de la Costa Brava.

Es hora de partir, cogemos todo el material necesario y nos dirigimos hacia Tamariu, antiguo asentamiento de pescadores, en el que guardaban las barcas y utensilios de pesca. Nuevamente, la visita resulta enriquecedora, para completar una escapada de ensueño, ideal para desconectar y alejarse de preocupaciones y estrés y así volver con las ideas frescas y pilas recargadas a la gran ciudad.

Un pequeño viaje mucho más que recomendable, casi imprescindible, para todos aquellos que como nosotros, disfrutamos de cada rincón, como una experiencia inolvidable.

Fotografía: Maria Algara Regàs

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EINA, Centro Universitario de Diseño y Arte, acumula una amplia experiencia de dedicación a una enseñanza abierta, innovadora y relacionada con las corrientes internacionales de la creación contemporánea en el ámbito del diseño y el arte.

El programa del curso de verano de estilismo, diseño y fotografía floral, con una duración de 20 horas, se impartirá por Maria Algara Regàs, fotógrafa, estilista y co-fundadora de HomeLifeStyle Magazine y Violeta Gladstone, del 2 al 6 de julio, de lunes a viernes, de 16h a 20h., se reparte en distintas temáticas y actividades:

• Manipulación de flores
• “Foraging” floral (aprender a usar recursos naturales)
• Diseño floral – Arreglos Florales
• Introducción al estilismo – aprender a utilizar recursos domésticos
• Preparación de fondos fotográficos – handmade
• Nociones básicas y trucos de estilismo y fotografía
• Prop Styling – Estilismo y fotografía de objetos cotidianos y flores
• Fotografía de bodegones florales

El curso está dirigido a personas con interés en dirección artística, estilismo, flores o fotografía, por lo que, si eres una apasionado/a de estas temáticas y disciplinas artísticas, ¡no puedes perdértelo! ¡Las plazas son limitadas!

Para obtener más información y apuntarte, accede a este link. ¡Te esperamos!

Photos by: Maria Algara Photography

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Violeta Gladstone es una florista afincada en Barcelona, con una experiencia profesional anterior como diseñadora gráfica y editora de una revista de estilo de vida, cuyas composiciones y propuestas florales transmiten un sofisticado dramatismo que enamora los sentidos, con la que conectamos desde el primer minuto, preparando tan singular proyecto.

El resultado fue extraordinario. La sorprendente visión tras el objetivo de María Algara, fotógrafa y co-editora de HomeLifeStyle Magazine y las delicadas e intensas composiciones florales, se fundieron en un mismo pensamiento para crear estas conmovedoras propuestas de fotografía de arte floral.

Como si se tratara de un concepto pictórico, las distintas flores y elementos utilizados para crear estas imágenes, parece que puedan acariciarse y olerse, dibujando perfiles y colores intensos y vibrantes. Una muestra de sentimientos y arte que trascienden la propia fotografía.

Los diseños florales fotografiados por María Algara resultan atrevidos e impactantes, como auténticos lienzos coloristas, de composiciones realizadas con flores y frutas de temporada.

La colaboración no termina aquí, estas dos disciplinas darán mucho de que hablar, compartiendo sus conocimientos y experiencia en futuros cursos y talleres especializados.

Fotografía: María Algara Photography

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Con la canícula estival apetece más que nada refrescarse, en el sentido corporal y en el cerebral también, y que mejor que unirlos si se puede. Al visitar la Exposición restrospectiva de la obra del fotógrafo estadounidense Duane Michals ambas realidades se aúnan. Podemos verla en la sala Fundación MAPFRE de Barcelona, en la Casa Garriga i Nogués, un emblemático edificio con diferentes estilos arquitectónicos como el rococó, el neoclasicismo y el modernismo con un espacio expositivo que cuenta con más de 2.700 m2. Solo pisar el lugar ya es una delicia en si misma. La exposición, con más de 270 fotografías, y comisariada por Enrica Viganó, se distribuye en etapas sucesivas que muestran las diferentes modalidades expresivas inventadas paulatinamente por el fotógrafo, así como las diferentes series realizadas sobre temas concretos a lo largo del tiempo.

Duane Michals es un poeta, un artista, un autodidacta y un prestigioso vanguardista norteamericano nacido en McKeesport, Pennsylvania, en el 1932. Estudió arte en la Universidad de Denver y diseño en Nueva York, y por mero gusto comenzó sus trabajos en 1958 durante unas vacaciones en la Unión Soviética retratando el pueblo ruso, y abriéndose paso a una dilatada carrera profesional en numerosas revistas. Influenciado por la pintura de Balthus, Magritte y De Chirico, está considerado como uno de los grandes renovadores del lenguaje fotográfico: “No me interesa la copia perfecta. Me interesa la idea perfecta. Las ideas perfectas sobreviven a las malas copias y las reproducciones baratas. Esto puede cambiar nuestras vidas”.

Utilizó secuencias fotográficas cinematográficas, incorporó textos a mano debajo de las imágenes, a veces con ironía y sentido del humor, otras con finura y profundidad. Como nos explican en la exposición “Duane Michals pretende fotografiar precisamente lo que no se puede ver. Para ello recurre al uso de medios de expresión no convencionales que le permiten explorar temas trascendentales como la muerte, el amor, la sexualidad, el paso del tiempo, el mundo de los sueños o la identidad”. 

Con razón dijo: “Cuando observas mis fotografías estás observando mis pensamientos”.

A sus 84 años sigue siendo un contemporáneo en activo.

Sus últimos trabajos son fotografías en color en forma de abanico, inspiradas en la tradición popular japonesa del Ukiyo-e.

Hasta el 10 de Septiembre podemos hacer una escapada a la Casa Garriga i Nogués y admirar el trabajo de una vida. Duane Michals bien se merece nuestra atención, es un ejemplo de perseverancia, vocación y arte.

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Verde, negro y gris, Pia Ulin nos deleita día a día con una selección de imágenes que transmiten cierta melancolía al combinar tres colores oscuros e intensos. Nostalgia y placer visual en armonía, colores de otoño e invierno, el lenguaje silencioso que difunde cualquier gama cromática una percepción muy singular, para crear un efecto u otro a quien los contempla.

Técnicamente, el uso de un color u otro crea diversos efectos visuales y modificaciones en apariencia en cualquier ambiente que pretendamos decorar.

Por otro lado, los colores influyen substancialmente en el estado anímico de aquellos que ocupan una vivienda. A partir de la elección de una gama conseguimos estimular un tipo de actividad, conversación, concentración, creatividad… incluso el sueño puede resultar más conciliador dependiendo del color elegido para vestir un dormitorio.

De este modo, podemos afirmar que cada ambiente o espacio del hogar, según su utilidad, orientación y luminosidad tiene su gama de colores recomendadas.

En el caso que hoy os presentamos, podemos matizar y descubrir cómo utilizar de forma adecuada cada uno de los colores.

En verde

Un color secundario que surge de la mezcla de dos colores primarios, el azul y el amarillo. Según la cantidad utilizada de éstos conseguimos una gama cromática de verdes muy extensa. El verde es el color de la esperanza, nos aporta energía y vitalidad en su estado más primigenio. En otros casos, armonía y frescura: el color ideal para los  dormitorios, la mejor manera para descansar de forma confortable y relajada.

La intensidad  de la línea de los verde botella o esmeralda aportan sofisticación y sobriedad cuando los combinamos con colores cálidos como la paleta de los rojos, amarillos y naranjas. Si los coordinamos con blancos lograremos armonizar el ambiente, fomentar la luminosidad y potenciar la ligereza visual.

El color de la naturaleza, una de las mejores elecciones para decorar con estilo.

En negro

Elegante, sobrio y personal. Durante muchos años, el negro ha sido un color despreciado en la decoración de interiores al tratarse de un color que atrapa y absorbe la luz, por lo que aumenta la sensación de espacio reducido. A pesar de ello, el negro es un color realmente sofisticado y exquisito. Bien aplicado, en pequeñas dosis, podremos conseguir un look de estilo contemporáneo y distinguido.

En una estancia suficientemente luminosa podemos pintar una de las paredes en color negro para destacar un mueble, una composición de cuadros, o cualquier elemento que queramos enfatizar. Este color crea exactamente este efecto, acentúa el carácter de cualquier pieza que pongamos delante. Por otro lado, gracias a su uso, es posible trazar una sensación de “agujero negro”, de infinito… perdemos la percepción de límite, por lo que en algunos casos, aporta un efecto visual de mayor profundidad.

Para conseguir un equilibrio minimalista a partir del color de la “ausencia de la luz”, debemos combinarlo con grandes dosis de blanco, su opuesto; subrayar y acentuar la pureza creada por el contraste entre ambos.

En pequeños detalles, cojines, complementos, muebles auxiliares, textiles… el negro confiere un toque muy atractivo y con mucha personalidad.

Distinción, elegancia y sofisticación para una casa con mucho estilo.

En gris

Un cielo que amenaza tormenta, una espesa niebla… el color gris comparte algunas de las connotaciones negativas del color negro. A pesar de ello, el gris es considerado en muchas culturas símbolo de sabiduría, serenidad y pureza. Actualmente, elegir la paleta de los grises para decorar es una de las prácticas más recurrentes y agradecidas del sector del interiorismo. Realmente esta gama de colores aporta bienestar y tranquilidad en cualquier ambiente.

El gris proporciona una atmósfera atemporal y etérea, un look chic, equilibrado, sobrio y elegante en función de cómo lo aplicamos. El color perfecto para combinar con maderas de texturas naturales, aparentemente rústicas. Como se trata de un color neutro los tonos vivos destacan por encima de su esencia, aparentemente fría. La fuerza cromática de los grises ratifica y reafirma la presencia de colores cálidos, de forma que conseguimos el equilibrio ideal.

En pequeños complementos, descubrimos su carácter refinado y elegante; simplemente el gris es el color más trendy en decoración. Una de sus mayores virtudes reside en la amplitud de combinaciones que ofrece con otros colores:

Junto a los colores pastel conseguiremos un ambiente romántico y apacible con ciertas reminiscencias al estilo nórdico. Coordinado con la gama de colores provenientes de la naturaleza, marrones y verde oliva, lograremos una sensación de naturalidad y sobriedad muy de moda en el panorama actual. Si nos atrevemos con el azul oscuro el ambiente se tornará ligero y refinado. Los colores más vivos, como el rojo, explosionan al combinarlo con el gris para adueñarse de su calidez y energía.

Sencillamente, el centro neurálgico de la esfera cromática, indispensable y esencial.

Fotografía: Pía Ulin

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Los amantes de la fotografía como expresión íntima, artística o testimonial, además de elemento fundamental de la cultura y periodismo, estamos de enhorabuena. Primero por la apertura de la nueva sede de La Fundación Foto Colectania. Segundo por la exposición “Fenómeno Fotolibro” en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona que ambas entidades organizan conjuntamente y, que se pueden visitar en los dos espacios (del 18 de marzo al 27 de agosto de 2017 en el CCCB y, hasta el 25 de junio de 2017 en Foto Colectania).

Comencemos por la primera enhorabuena: Foto Colectania. Ellos se definen como “una fundación sin ánimo de lucro que nació en Barcelona en 2002 con el objetivo de difundir la fotografía y darla a conocer en el ámbito social, artístico y educativo”. Un proyecto que “es posible gracias al apoyo de sus amigos, socios, colaboradores y patrocinadores”.

Mantienen un catálogo fotográfico con más de 3.000 obras de 80 autores españoles y portugueses, además del archivo del fotógrafo Paco Gómez y otros fondos de varios coleccionistas privados, guardados para su buen mantenimiento en una cámara de conservación.

La nueva sede, situada en pleno barrio del Born (Passeig Picasso nº 14), en los Porxos de Fontseré, es ahora un espacio moderno y elegante, minimalista y acogedor donde, durante más de un siglo, se encontraba La Comercial de Guarnicionería, un comercio dedicado a la fabricación y venta de artículos ecuestres, catalogado como “establecimiento emblemático” de Barcelona.

Ha sido rediseñado por el arquitecto Jaume Pons y la interiorista Pilar Líbano: “hemos tratado de conservar todo el mobiliario de madera y la carpintería original para adaptarlo a un concepto de espacio muy diferente con paredes blancas y totalmente diáfano”.

Se compone de la sala de exposiciones como sala principal con una colección de fotografía permanente, una amplia biblioteca visible desde la calle con una importante e imponente colección de libros y revistas de fotografía para la consulta de los visitantes, una sala multimedia, y un rincón donde tomar un café junto a una pequeña tienda.

Foto Colectania lleva a cabo “un extenso programa de exposiciones y actividades que tienen como eje central la reflexión en torno a la imagen y su capacidad para generar pensamiento crítico”. Desde su creación han realizado más de 45 exposiciones, más de 100 itinerancias y cerca de 500 actividades.

Y la segunda enhorabuena: El “Fenómeno Fotolibro”, una exposición que pone en valor el fotolibro en la cultura visual contemporánea, al tiempo que propone una reinterpretación de la historia de la fotografía a través del papel del fotolibro y de la fotografía impresa, normalizando su presencia en las últimas décadas. La muestra es un diálogo de perspectivas entre nueve comisarios internacionales: Martin Parr, Gerry Badger, Markus Schaden, Frederic Lezmi, Horacio Fernández, Ryuichi Kaneko, Erik Kessels, Irene de Mendoza y Moritz Neumüller como comisario ejecutivo, que presentan siete apartados temáticos que nos aproximan a lo que es un fotolibro desde ópticas muy diversas. También involucra a artistas, colectivos, editores, especialistas y libreros del ámbito internacional y local.

Reading New York. PhotoBookStudy sobre Life is Good & Good for You in New York (1956) de William Klein

Curated and compiled by Markus Schaden and Frederic Lezmi, 2017

Masao Horino

Camera Eye x Steel Construction 1930-1931

Mokuseisha Shoin, Tòquio, 1932

En el CCCB pueden verse desde fotolibros de Ródchencko, William Klein y Robert Frank hasta los fotolibros nipones, pioneros de este fenómeno, una sección dedicada a fotolibros de denuncia y propaganda y una revisión de  imágenes  sin voluntad artística, ideadas para el contexto de libros de cocina entre otros y revistas de todo tipo, desde medicinales hasta de sexo.

Y en Foto Colectania podemos admirar trabajos de Manuel Álvarez Bravo, Gabriel Cualladó y Henri Cartier-Bresson, y de contemporáneos como Laia Abril o Vivian Sassen.

Gabriel Cualladó

Clemente con triciclo (Clemente amb tricicle) 1958

Gelatina de plata, còpia anys 80, 36×36 cm

Col·lecció Foto Colectania

El fotógrafo Martin Parr expone los mejores ejemplares de su colección particular: “El fenómeno del fotolito va a durar porque hoy tiene una consideración que antes no tenía, ahora es una obra de arte en sí misma. En la feria París Photo la jerarquía de editoriales y galerías es la misma. Ya entienden que el libro está al mismo nivel que la obra”. Y es que vivimos una explosión del fenómeno físico más allá de las pantallas líquidas e internet y, esto es a todas luces, motivo de celebración.

Fotografía Fundació Foto Colectania : @Meritxell Arjalaguer

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Junto a su marido Tim, Kara eligió la antigua cabaña para convertirla en expositor de todo lo que descubre y atesora en sus viajes, curiosos souvenirs que se transforman en objetos decorativos cargados de singularidad, como elementos inspiradores provenientes de la naturaleza.

El color blanco ejerce de gran protagonista de la cabaña ubicada en Queensland, -el segundo estado de mayores dimensiones de la Mancomunidad de Australia-, simplicidad cromática que sirve de perfecto envoltorio de los muebles y objetos decorativos que visten cada rincón de la vivienda. Tan sólo la madera, el cuero y algunos detalles fabricados en cuerda rompen la hegemonía del blanco, destacando sobre los demás elementos.

La singularidad y carácter de esta vivienda radica no sólo en la particular construcción, sino también en la elección de las piezas que conforman el interiorismo; mobiliario icónico mezclado con elementos de estética vintage y recuperada, como es en el caso del dormitorio, por ejemplo, en el que dos espectaculares ventanales acristalados, en forma de arco demedio punto, se utilizan como original cabecero, en lugar de una pieza más tradicional, o las puertas de madera que revisten parte de la pared principal del salón.

Del mismo modo, la cocina luce espectacular, blanca y radiante, gracias al uso de materiales nobles que contrastan en armonía, como la madera y el mármol, uno de los elementos característicos de la cabaña australiana, presente en mobiliario independiente como la mesa redonda de comedor, la encimera y el frente de la chimenea que preside la zona de estar.

Belleza y estilo que convierte en extraordinario lo ordinario.

Visto en: Design Sponge 

Fotografía: Kara Rosenlund

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Para abrir boca podemos enumera sus siete lugares declarados Patrimonio de la Humanidad por la Unesco: El casco antiguo de Dubrovnik, el Palacio de Diocleciano en Split, el núcleo histórico de Trogir, la Catedral de Santiago de Sibenik, el Parque Nacional de Pli tvice, la Basílica de Eufrasio en Porec y la meseta de Stari Grad en la isla de Hvar. Siete auténticas joyas que ningún visitante que desea conocer Croacia, debería perderse. Croacia, el país de las mil islas… A Croacia le pertenecen 1.777 kilómetros de costa continental del Mar Adriático, a lo largo de la cual hay 1.244 islas, islotes y peñas. 60 de esas islas están habitadas. La historia de un país de mil islas no es, por lo tanto, un mero cuento… La variedad de la oferta turística en Croacia va más allá de las bellas ciudades de Dubrovnik o Split. Es un país ideal para practicar deportes de aventura, disfrutar de su gastronomía o de sus excelentes vinos y para perderse entre los rincones mágicos que la historia ha dejado en sus calles.

ZAGREB Es la capital de Croacia desde 1557 y conserva todavia bastante de su pasado medieval. Hoy en día su centro esta a caballo entre su casco histórico medieval del siglo XII-XIII y la parte de la ciudad del XIX, auténtico corazón comercial. Este Zagreb de 900 años de antigüedad y de un millón de habitantes, se desarrolló a partir de los dos núcleos medievales, Gradec y Kaptol, asentados entre la sierra de Zagreb y el río Sava, que en el siglo XIX crecieron formando la Ciudad Baja. Lo que hace a Zagreb distinta de otras ciudades centroeuropeas es la espontaneidad de sus gentes y su espíritu, que se aproxima más a la calidez mediterránea. Cuenta con el encanto de sus cafés y terrazas (muchos en la calle Tkalciceva), además de sus numerosos parques, muchos hermosamente arreglados como el Jardin Botánico o el parque de Maksimir, de 200 años de antigüedad). Junto con su hermosa arquitectura barroca, neoclásica o de secesión de las románticas calles, parques y plazas de la Ciudad Alta y la Ciudad Baja, conviven los animados mercadillos al aire libre (Dolac), las tiendas de antigüedades y las pequeñas galerias privadas. El núcleo antiguo se llena de vitalidad cuando a sus cafeterias y tiendas acuden algunos de los 60.000 estudiantes universitarios de Zagreb (la Universidad fue fundada en 1669).

DUBROVNIK, la perla del Adriático. La ciudad de Dubrovnik, es el centro de la región situada en el extremo sur de Dalmacia y es su más conocido representante. Sus pequeñas tiendas, sus cafés y la sobrecogedora belleza de sus calles forman parte inequívoca de la personalidad de Dubrovnik.

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