El Pabellón Mies van der Rohe es una auténtica obra de arte diseñado por el genial arquitecto germano-estadounidense, considerado una de las figuras más importantes de la arquitectura moderna.

Está situado en la montaña de Montjuïc y fue construido con materiales de vanguardia, en acero, vidrio y diferentes tipos de mármoles de la mejor calidad. Concebido para albergar la recepción oficial de las autoridades alemanas que asistieron a la Exposición Universal junto al rey Alfonso XIII, se ha convertido en símbolo de una arquitectura inédita para la época.

Mies van der Rohe escogió personalmente cada material y pieza utilizada para su construcción que contó con fondos ilimitados y plena libertad de expresión estética. El ónice dorado y el mármol verde alpino empleados para su diseño muestran la calidad de los materiales seleccionados, como elementos que aportan una singular belleza a la edificación.

La aparente sencillez del Pabellón Mies van der Rohe esconde una gran complejidad arquitectónica totalmente revolucionaria. Los distintos espacios que lo conforman fluyen para crear una composición armónica y equilibrada que todavía inspira a miles de arquitectos del mundo, admiradores de la obra del autor.

El agua del estanque juega un papel fundamental en el diseño del conjunto. Situado en una posición estratégica y presidido por la escultura Aurora de Georg Kolbe, es visible desde varios rincones de la estructura interior, como un elemento que se funde y se integra en el pabellón.

Curiosamente, el Pabellón Mies van der Rohe que admiramos hoy en día es una reconstrucción perfecta del original, que solo se mantuvo en pie durante un año, ya que fue demolido en 1930. La impagable intervención de Oriol Bohigas propició que podamos disfrutar de una joya arquitectónica de esta magnitud, en pleno siglo XXI.

¡Descúbrelo!

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Si bien, en sus comienzos se ve muy influenciado por el arte oriental, presente en obras arquitectónicas como la Casa Vicens, el Palacio Güell o el Capricho de Comillas, pronto se unirá a la corriente neogótica que estaba de moda a finales del siglo XIX. Gaudí siempre tuvo una cercanía con el estilo gótico, aunque a su juicio le parecía imperfecto. De esa fase destacan el Palacio Episcopal de Astorga, la Casa Botines o las Bodegas Güell. El arquitecto tomó para sus propias construcciones soluciones estructurales y ornamentales de los distintos estilos que conoció a lo largo de su vida. Por ejemplo, del arte islámico tomó el concepto de espacio sin límites ni barreras. Del gótico coge muchas influencias que aplicará en toda su obra, pero elimina la necesidad de los contrafuertes creando superficies regladas.

La etapa naturalista de Gaudí llega como una consecuencia lógica de todo lo anterior, unida a la nueva tendencia modernista que se estaba dando en Europa. Los motivos vegetales del Art Nouveau, junto con las ondulaciones y formas orgánicas de la naturaleza, le sirven de inspiración para crear su obra, que siempre será muy personal e imaginativa. Con este estilo aún en ciernes, lleva a cabo la Casa Calvet, algo barroca pero con decoración vegetal y mitológica. Obras como el Parque Güell, la Casa Batlló o la Pedrera, son las que muestran ya la personalidad del arquitecto de forma más clara, su gusto por la geometría, los arcos catenarios y paraboloides, y la ornamentación de fantasía en la que emplea azulejos con su famosa técnica de trencadís.

Pero su obra más conocida es la que aún se encuentra en construcción, el Templo Expiatorio de la Sagrada Familia. En este proyecto, Gaudí vuelca todos sus conocimientos adquiridos y los une de forma armónica, aunque durante su vida solo se terminaron el ábside, la cripta y parte de la fachada. La Sagrada Familia ha seguido su curso a manos de distintos arquitectos, pero es llamativo ver que, aun sin terminar, sigue siendo una de las grandes obras arquitectónicas del mundo.

Fotografía: Maria Algara Regàs

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Codorníu, marca líder del sector cava en nuestro país y la empresa familiar más antigua de España, presenta su nueva campaña de este 2015 siguiendo el lema “Somos Codorníu, desde 1551” que el pasado año reforzó internacionalmente la personalidad única de la marca: pionera del cava, innovadora y cercana, de caldos genuinos pensados para convertir cualquier momento en un instante especial, abriendo su consumo más allá de las celebraciones convencionales. Además, transmite todos los valores que han acompañado a la firma durante sus casi 500 años de historia y que se identifican con una manera de ser mediterránea, espontánea, artística, modernista, y auténtica.

La propuesta artística de Codorníu y Roset  se compone de dos piezas principales con un mismo hilo conductor, una declinación puramente modernista para el cava Cuveé 1872 y la otra más sutil y femenina para la emblemática y elegante Anna de Codorníu.

La campaña ha sido creada por la prestigiosa agencia creativa SCPF y se lanzará al mismo tiempo en múltiples países alrededor del mundo,  con previsiones de registrar más de 420 millones de impactos, empezando a partir de hoy mismo,  3 de diciembre, en televisión y con un fuerte despliegue en los canales digitales.

El arte del cava en la cava del arte

El diseño de la nueva campaña global de Codorníu y Conrad Roset profundiza en las raíces de la tradición de una familia que elabora vinos desde el Siglo XVI. La misma familia Raventós, que en el Siglo XIX encargó al arquitecto Puig i Cadafalch la construcción de las bodegas conocidas como la Catedral del Cava, declaradas Monumento Histórico Artístico Nacional. Herederos de una tradición de mecenazgo cultural e impulsores de la genialidad mediterránea, convirtieron en pioneros de la publicidad a grandes artistas plásticos del Modernismo como Casas, Utrillo y Sunyent, entre muchos otros.

En esa línea creativa secular, que siempre ha fundido el arte de confeccionar cava con la cava del arte, la joven promesa de la ilustración internacional, Conrad Roset ha realizado en este 2015 un spot animado mediante múltiples ilustraciones que conforman la obra para Codorníu que, según cuenta: “he usado como fuente de inspiración los carteles que realizaron para Codorníu  Ramón Casas y otros artistas modernistas como Miguel Utrillo o Julio Tubilla”.  Un modernismo que ha reinterpretado y recreado desde su más radical postmodernidad, que continúa presente incluso en el propio diseño de la botella de Cuveé 1872.

Es precisamente este producto uno de los protagonistas de la campaña de este año, un homenaje al año en que se elaboró el primer cava del mundo. En conmemoración a ese hito histórico y para festejar el centenario de la bodega modernista que se erigió en su honor, Codorníu lanzó el cava Cuveé 1872, dispuesto a escribir un nuevo capítulo en la historia cultural de la firma.

La sensualidad, elegancia, feminidad y tenues técnicas de las acuarelas de Conrad Roset insinúan y sugieren imágenes sutiles, livianas y delicadas. Es el Modernismo decimonónico en estado puro recuperado desde la sensibilidad actual y con el atractivo añadido de las más sofisticadas tecnologías audiovisuales. Con arte en el fondo y arte en la forma, Codorníu evoca y realza aquellos concursos de carteles publicitarios convocados el año 1898, cuando la prehistoria de la publicidad. Y como máximo emblema e icono de aquella época, la obra original de Ramon Casas, propiedad de la colección familiar, que sale hoy de su galería por primera vez y se muestra al público.

El legado cultural de la empresa más antigua de España

 La historia de Codorníu se remonta al año 1551, cuando la ciudad de Nueva York aún no existía, Jaume Codorníu ya elaboraba vino en Sant Sadurní de Noia. Fue en el Siglo XVII, cuando Anna de Codorníu se desposó con el viticultor Miquel Raventós. Doscientos años más tarde, su descendiente, Josep Raventós Fatjó, innovó el negocio familiar y creó la industria que en 1872 elaboró la primera botella de cava por el método tradicional y devino la pionera del vino espumoso en España. Ya en 1885, Manuel Raventós, se puso al frente de la empresa, la dedicó exclusivamente a la elaboración de cava e inició su expansión internacional. Fue entonces cuando el arquitecto modernista Puig i Cadafalch diseñó la carismática y monumental Catedral del Cava.

En 1888, vencida la plaga de la filoxera que arrasó los viñedos, la Exposición Universal de Barcelona premió con una Medalla de Oro al espumoso Codorníu. Años más tarde, en 1897, la Reina Regente María Cristina otorgó a Codorníu el título de Proveedor de la Casa Real Española, que aún mantiene a día de hoy.

Fue entonces cuando Manuel Raventós organizó en 1989 un concurso de carteles artísticos para encontrar la imagen que ilustrase la categoría, clase, elegancia y genialidad mediterránea de los cavas Codorníu, que ya se exportaban a Cuba y Argentina. Grandes artistas como Casas, Utrillo, Tubilla y Junyent realizaron carteles publicitarios con retratos de bellezas femeninas del momento. El concurso se hizo célebre e hizo crecer el prestigio de Codorníu en todo el país y el extranjero, hoy las obras de arte ganadoras forman parte del actual patrimonio cultural de la casa Codorníu.

El homenaje a la mujer Codorníu

El otro protagonista de este dúo es el emblemático Anna de Codorníu. En 1984, Codorníu elevó a Anna de Codorníu a la categoría de icono, símbolo y estandarte de la marca. El cava Anna de Codorníu, creado en honor a la última heredera de la familia,  se convertía, además, en el primero que introducía la variedad Chardonnay a su coupage. Era y es también un homenaje al papel vital de las mujeres en la historia de Codorníu, como Montserrat Fatjó, primera presidente de Codorníu desde que se convirtió en Sociedad Anónima, o la presidenta actual Mª del Mar Raventós. De ahí que, desde su nacimiento, Anna de Codorníu sea un cava puro, fresco, vital y femenino.

Son todas esas esencias históricas y artísticas las que ha sabido sintetizar Conrad Roset en su spot publicitario y en sus acuarelas. Colores amarillos brillantes con reflejos verdosos. Burbujas mágicas que se transforman en flores y recursos artísticos transportándonos de un instante de celebración a otro. Insinuaciones sugerentes de una paleta cromática y aromática de azules y más azules entre sinuosidades de mujer.

Conrad Roset y sus lágrimas de placer

Conrad Roset, nacido en Terrassa, Barcelona, el año 1984, es un joven ilustrador liberal, que trabaja para el sector publicitario, editoriales y estudios de diseño. Miembro de la generación que comenzó dibujando en Dragon Ball y pasó por el Manga, redescubrió a los clásicos al estudiar Bellas Artes en Barcelona. Influenciado también por artistas actuales y de la órbita cibernética, ha colaborado en el cine, la moda y practica la ilustración infantil, que le permite dibujar sin la presión de la técnica y de la perfección formal.

Entregado al color y a la composición antes que a la anatomía y a la perspectiva, Conrad Roset crea figuras y musas femeninas con significados intrínsecos de armonía, belleza y femineidad. Joven maestro y señor de diversas técnicas, materiales y estilos, insiste y persiste en la acuarela porque la considera la más difícil, voluptuosa y con mayor capacidad de amor y humor. Pocos trazos, sensación de profundidad, como lágrimas de placer sobre un papel, entre el inicio de algo y la probabilidad de tal vez algo más sólido. Como el arte de la elaboración de un cava y sus expresivas burbujas, tal vez la obra para Codorníu podría colarse entre alguna de aquellas 99 Musas que se han convertido en su libro ilustrado más famoso, vanguardista y ya clásico.

Os dejamos con los dos anuncios creados por Codorníu y Conrad Roset; esperamos que os gusten tanto como al equipo de HomeLifeStyle Magazine, haz click en las imágenes y disfruta:

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