Miriam Ponsa: ejercicio de virtuosismo

Miriam Ponsa es una de esas diseñadoras jóvenes y talentosas que dejan huella. Nacida en la ciudad de Manresa en 1973 y diplomada en diseño de moda por la universidad de Southampton, en Inglaterra, se especializó en diseño y técnicas relacionadas con el punto. Su vocación artística no es fruto de la casualidad, ya que su familia proviene de la antigua tradición textil que se remonta a principios de siglo XX. De hecho, el taller de Miriam Ponsa ocupa las instalaciones de la antigua fábrica familiar.

Sus orígenes marcan desde sus inicios el estilo y la esencia de cada una de sus colecciones. Como diseñadora independiente empezó a trabajar en su proyecto en el año 2000, con tan sólo 27 años, a partir de la reforma de la fábrica centenaria propiedad de su familia en la calle Bruc de la capital de la comarca del Bages, en la provincia de Barcelona.

Quince años más tarde, las piezas de Miriam Ponsa han desfilado por las pasarelas más importantes del país. Virtuosa y creativa, combina las técnicas más modernas, como el drippling y el marbling aplicados al látex, con las disciplinas más antiguas y artesanas, como la fabricación de canastas y la elaboración de sus propios tejidos con telares manuales.

En los últimos años, Miriam Ponsa ha sido galardonada con multitud de premios: en diciembre de 2007, el premio “Barcelona és Moda” a la mejor empresa emergente. Dos años atrás el jurado de la pasarela Barcelona 080 reconoció su trabajo con el premio a la mejor colección otoño-invierno 2013-2014, Transhumància, y más recientemente a la colección primavera-verano 2015, bautizada con el nombre de Dones Mula.

Miriam Ponsa se inspiró en las mujeres mula o porteadoras de Melilla para su colección Primavera/Verano 2015. Un homenaje a las mujeres que arriesgan sus vidas a diario transportando pesadas cargas a través de la frontera de España hacia Marruecos. Las técnicas más artesanales cobran especial protagonismo en dicha colección: cintas y cordones en piezas que se crean mediante la técnica de la cestería, una de las artes más antiguas de la humanidad, el macramé, la jarapa, el braiding, un tipo de trenzado o patrón formado por el entrelazado de tres o más hebras de fibras textiles u otros materiales y los anudados. Esta última técnica simboliza las cuerdas de las porteadoras y su situación de esclavitud. El uso de gomas elásticas representan una alegoría a la opresión y falta de libertad de las mujeres mula.

La diseñadora trabaja el patronaje a partir de la carga, mochilas y otros enseres, al mismo tiempo que dibujan líneas oversize y superposición de capas. Los colores que predominan en esta colección, blancos, crudos, tierras y kakis, evocan el colorido de la naturaleza, la tierra y el barro. Los tejidos utilizados, lino 100 %, algodón 100 %, voile de seda, raso de seda y algodón orgánico procedente de Andalucía, añaden un plus de naturalidad a los complejos diseños.

Hace tan sólo unos meses pudimos disfrutar y conocer la última colección de la diseñadora catalana en la última edición de la pasarela 080 Barcelona. En este caso, reina el homenaje a los exiliados, al dolor y sufrimiento de aquellos que deben partir forzadamente, sin elección. Persiste en la silueta oversize, volúmenes y solapas extragrandes, grandiosos volantes en abrigos y faldas en colores atenuados, con el negro como gran protagonista, para evocar el espíritu de tristeza y melancolía.

La superposición de capas recuerda a las mantas que portaban los exiliados durante su viaje. El punto tricotado, una de las técnicas principales utilizadas en la colección Otoño/Invierno 2015, se combina con lana, se fieltra con seda, se manipula con látex y se borda con lana mecha.

Las maletas uno de los objetos que mejor simbolizan el viaje, están muy presentes en la colección de Miriam Ponsa.

Resumiendo, la diseñadora Miriam Ponsa se ha convertido en poco tiempo en uno de los grandes símbolos y referentes de la moda catalana, de un estilo muy personal y sorprendente, de una mujer con carácter y personalidad. www.miriamponsa.com/es/