Había nacido un intrépido empresario, que a la temprana edad de 14 años (con una familia demasiado pobre para que él pudiera estudiar) comenzó su carrera trabajando en el puesto más humilde en una fábrica de destilería.

Se forjó el hombre que fue, y aprendió todo lo necesario para llegar hasta donde se propuso. Tenemos que remontarnos al año 1863 (Pessione, región del Piamonte, norte de Italia) para introducirnos en el momento en que su carrera explosionó hacia el éxito. Junto con un maestro artesano llamado Luigi Rossi, compran la “Distelleria National di Spirito di Vino”, en Turín, y añadiendo un tercer socio, Teófilo Sola (como director financiero) fundan la casa Martini & Rossi.

Eran unos visionarios y soñaban con una bebida única que representara la belleza y el estilo de vida que ellos sentían como ideal, es decir, una Italia cosmopolita, sofisticada y elegante. Y para ello quisieron marcar la diferencia en una época en la que los vermuts eran muy amargos, creando el Vermouth Martini Rosso, el emblema de la casa a día de hoy, una bebida suave y con ese aroma y sabor tan característicos que hasta hoy nos ha llegado generación tras generación.

Alessando Martini se encargó de promocionar la marca y la llevó por más de 43 países del mundo, en una época donde el medio de transporte era el barco de vapor, el tren y los carros de caballo, es decir, una tarea casi tan artesanal como su propia elaboración.

La compañía también participó en grandes exposiciones internacionales cosechando grandes éxitos: en 1912 ya contaba con 13 Grandes Premios y 40 medallas de oro.

Unos años después, en el año 1893, Martini introdujo en Barcelona aquel milagro hecho bebida, siendo éste el primer licor de semejantes características que se pudo degustar en España. Y en 1901 Flaminio Mezzalama (gerente de Martini & Rossi, considerado el padre del turismo gastronómico) montó un pequeño bar en la Calle Escudellers, había nacido el “Petit Torino”.

Debido a su enorme éxito, al año siguiente abrió el legendario Café Torino, en el número 18 del Paseo de Gracia, una obra maestra del modernismo barcelonés donde participaron Antoni Gaudí, Pere Falqués y Josep Puig, sus máximos exponentes. El lugar se convirtió en indispensable, tanto para turistas como para la alta burguesía catalana, y era conocido como el “Palacio del Vermouth”. En el 1903, debido a su espectacularidad, recibió un premio otorgado por el Ayuntamiento de Barcelona, que distinguía los mejores comercios y edificios urbanos de la época.

En 1960 se inauguró la Terraza Martini, en la última planta del antiguo Banco Rural, en el número 16 del Paseo de Gracia, con 806 metros cuadrados de superficie y 185 de terraza; no es difícil imaginar aquel lugar de encuentro en una de las arterias principales de Barcelona, como el must de la la Ciudad Condal………..SIGUE LEYENDO

Visto en: Elio Colen Mirete para HomeLifeStyle Magazine, Paper Edition 2015 “Spring Explosion”

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Miriam Ponsa es una de esas diseñadoras jóvenes y talentosas que dejan huella. Nacida en la ciudad de Manresa en 1973 y diplomada en diseño de moda por la universidad de Southampton, en Inglaterra, se especializó en diseño y técnicas relacionadas con el punto. Su vocación artística no es fruto de la casualidad, ya que su familia proviene de la antigua tradición textil que se remonta a principios de siglo XX. De hecho, el taller de Miriam Ponsa ocupa las instalaciones de la antigua fábrica familiar.

Sus orígenes marcan desde sus inicios el estilo y la esencia de cada una de sus colecciones. Como diseñadora independiente empezó a trabajar en su proyecto en el año 2000, con tan sólo 27 años, a partir de la reforma de la fábrica centenaria propiedad de su familia en la calle Bruc de la capital de la comarca del Bages, en la provincia de Barcelona.

Quince años más tarde, las piezas de Miriam Ponsa han desfilado por las pasarelas más importantes del país. Virtuosa y creativa, combina las técnicas más modernas, como el drippling y el marbling aplicados al látex, con las disciplinas más antiguas y artesanas, como la fabricación de canastas y la elaboración de sus propios tejidos con telares manuales.

En los últimos años, Miriam Ponsa ha sido galardonada con multitud de premios: en diciembre de 2007, el premio “Barcelona és Moda” a la mejor empresa emergente. Dos años atrás el jurado de la pasarela Barcelona 080 reconoció su trabajo con el premio a la mejor colección otoño-invierno 2013-2014, Transhumància, y más recientemente a la colección primavera-verano 2015, bautizada con el nombre de Dones Mula.

Miriam Ponsa se inspiró en las mujeres mula o porteadoras de Melilla para su colección Primavera/Verano 2015. Un homenaje a las mujeres que arriesgan sus vidas a diario transportando pesadas cargas a través de la frontera de España hacia Marruecos. Las técnicas más artesanales cobran especial protagonismo en dicha colección: cintas y cordones en piezas que se crean mediante la técnica de la cestería, una de las artes más antiguas de la humanidad, el macramé, la jarapa, el braiding, un tipo de trenzado o patrón formado por el entrelazado de tres o más hebras de fibras textiles u otros materiales y los anudados. Esta última técnica simboliza las cuerdas de las porteadoras y su situación de esclavitud. El uso de gomas elásticas representan una alegoría a la opresión y falta de libertad de las mujeres mula.

La diseñadora trabaja el patronaje a partir de la carga, mochilas y otros enseres, al mismo tiempo que dibujan líneas oversize y superposición de capas. Los colores que predominan en esta colección, blancos, crudos, tierras y kakis, evocan el colorido de la naturaleza, la tierra y el barro. Los tejidos utilizados, lino 100 %, algodón 100 %, voile de seda, raso de seda y algodón orgánico procedente de Andalucía, añaden un plus de naturalidad a los complejos diseños.

Hace tan sólo unos meses pudimos disfrutar y conocer la última colección de la diseñadora catalana en la última edición de la pasarela 080 Barcelona. En este caso, reina el homenaje a los exiliados, al dolor y sufrimiento de aquellos que deben partir forzadamente, sin elección. Persiste en la silueta oversize, volúmenes y solapas extragrandes, grandiosos volantes en abrigos y faldas en colores atenuados, con el negro como gran protagonista, para evocar el espíritu de tristeza y melancolía.

La superposición de capas recuerda a las mantas que portaban los exiliados durante su viaje. El punto tricotado, una de las técnicas principales utilizadas en la colección Otoño/Invierno 2015, se combina con lana, se fieltra con seda, se manipula con látex y se borda con lana mecha.

Las maletas uno de los objetos que mejor simbolizan el viaje, están muy presentes en la colección de Miriam Ponsa.

Resumiendo, la diseñadora Miriam Ponsa se ha convertido en poco tiempo en uno de los grandes símbolos y referentes de la moda catalana, de un estilo muy personal y sorprendente, de una mujer con carácter y personalidad. www.miriamponsa.com/es/

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