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El Llum BCN es un festival europeo de referencia en el ámbito de las artes lumínicas y un acontecimiento cultural muy apreciado por la ciudadanía de Barcelona. Organizado por el Ayuntamiento de Barcelona, en Llum BCN convergen las intervenciones de creadores y creadoras de todos los ámbitos de las artes visuales: del arte contemporáneo al diseño o la arquitectura, y de la tecnología al diseño de iluminación.

Durante tres días, el barrio del Poblenou y el entorno de plaza de las Glorias se convierten en el epicentro de la actividad cultural de la ciudad. En la última edición, más de 220.000 personas disfrutaron de las instalaciones lumínicas de artistas de reconocido prestigio internacional, así como de las propuestas de las principales escuelas de arquitectura y diseño de la ciudad y de las propuestas de artistas locales.

En el Disseny Hub Barcelona se podrán ver las siguientes instalaciones:

• Patterns and Recognitions: La propuesta central del Llum BCN’24 es este tríptico, que reúne tres proyectos del estudio londinense United Visual Artists (UVA), creado por el artista Matt Clark. Es un tríptico inspirado en la música de las esferas (Silent Symphony), la perspectiva renacentista (Vanishing Point) y el peso de los datos en la era de la información (Present Shock). Esta propuesta se podrá visitar hasta el 17 de marzo.
• BEING GIANTS / SER GIGANTES. Una invitación para convertirse en protagonistas de unos dibujos monumentales que celebran la imaginación y la intuición cuando se los desafía con restricciones. Los rostres de los visitantes y sus expresiones espontáneas construyen un gran mural hecho de escenas efímeras y contemplativas. Amistades, familiares y personas desconocidas se reúnen ante la fachada del DHub como protagonistas y también como espectadores y espectadoras de combinaciones aleatorias para celebrar la presencia de la gente en la ciudad. A cargo de Vincent Morisset y Caroline Robert, del estudio AATOAA de Montreal.
• Electric Routes. Esta instalación propone un juego con las alturas y el entorno de la esplanada elevada del DHUB, en la que se invaden los lados a cotas diferentes y se permite al público observar la instalación desde puntos y perspectivas también diferentes. La obra resultante invita a las personas visitantes, de una forma casi directa, a reseguir una fina estructura en forma de tira led que simula un cable eléctrico fulgente a gran escala. Este haz de luz —como la estela de un látigo lumínico que dej su huella en la superficie sólida— dirige al público hacia la exhibición de Yamaha, en la que los productos se encuentran anclados siguiendo la topografía orgánica de la instalación. A cargo de Yamaha Light Meeting Point (Gisela Cardona, Marko Jesic, Nona Kadieva i Roberth Carrión, grupo de estudiantes de quinto año de Arquitectura de la Universitat Internacional de Catalunya (UIC).
• Espill: un satélite para el solsticio, una reproducción a medida real de un satélite de 180 quilos y 5 metreo de diámetro que cuelga del techo del vestíbulo del DHub. Es una esfera recubierta parcialmente por espejos para ofrecer a la humanidad una estrella de Belén permanente y sostenible, visible de noche desde diversos puntos del planeta. La intervención especulativa del estudio de arquitectura TAKK quiere ser una reflexión crítica sobre la contaminación lumínica derivada del uso masivo de la iluminación ornamental navideña o la presencia creciente en el cielo de puntos luminosos que corresponden a objetos de origen humano.

Fecha:

Viernes 2 y sábado 3 de febrero, de 18.30 a 23.30 h.
Domingo 4 de febrero, de 18.30 a 23 h.

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Diana Usón, arquitecta leridana, arrancó en 2014 su proyecto Persiana Barcelona (www.persiana-barcelona.com) desde donde ha  conseguido relanzar con fabricación local  la persiana tradicional de cuerda, muy vinculada a la ciudad de Barcelona donde reside.

Durante una estancia en el Port de la Selva descubrió una antigua silla tradicional de ratán de la que no se conocía ni el autor ni el año de manufactura. Diana se propuso la recuperación de este diseño tradicional y, junto a Trenat, editan en 2023 una nueva versión de la misma adaptando el diseño original a las medidas actuales y fabricándola de nuevo por artesanos locales. Fruto de esta colaboración nace la Silla ÏA.

Fotografía: Maria Algara Photography

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Esta exposición comisariada por Santa & Cole, editora independiente de productos de diseño de larga convivencia, y Apartamento, prestigiosa revista cultural independiente, reconocida internacionalmente como una de las publicaciones de interiores más originales e influyentes de hoy en día, se apoya en el libro recientemente editado por Apartamento sobre la vida y obra del diseñador catalán Miguel Milá bajo el nombre de Miguel Milá. A Life in Design y podrá ser visitada por el público hasta el 28 de enero de 2023.

La exposición, sin ánimo de ser una retrospectiva, busca dar una visión fresca y renovada de la figura de Miguel Milá, con una vigencia que sobrepasa la temporalidad demostrando la cercanía y la simpatía característica del diseñador catalán.

La exposición será la materialización de la campaña que Santa & Cole ha emprendido

para conectar con nuevos públicos y difundir la figura de Miguel Milá y su prolífica actividad como diseñador.

David Martí, editor de Santa & Cole, afirma: “editamos diseños de Miguel Milá desde 1986, que a día de hoy se venden en más de 80 países. Juntos hemos generado una colección de 31 diseños, disponibles en nuestro catálogo, y ahora nos gustaría dar a conocer internacionalmente la figura de Milá y todo su trabajo.”

La exposición va a ser itinerante y dará la vuelta por Asia, Estados Unidos y América del Sur.

En el espacio de la Galería Santa & Cole se incluye la proyección de un vídeo realizado por Apartamento Studios, acompañado de diseños actuales del autor, versiones originales y bocetos que muestran otras facetas creativas de Milá.

La muestra incluye cuatro de sus diseños más icónicos: Cestita (1962), TMM (1961), M68 (1962) y FAD (1974), que siguen igual de vigentes décadas después. Estos diseños son producidos por artesanos con materiales nobles para perdurar en el tiempo pudiendo contar historias propias.

En la exposición también estará presente el libro Miguel Milá. A Life in Design, escrito por Kiko Gaspar con una introducción del archiconocido diseñador inglés Jasper Morrison, editado por Apartamento. El libro repasa la obra más emblemática de Milá, producida entre 1956 y 2021, con fotos de archivo y dibujos, así como fotos hechas en casa de Milá por el fotógrafo Nacho Alegre.

A raíz de este proyecto editorial, Santa & Cole encargó al estudio creativo Apartamento Studios un proyecto más amplio, el resultado del cual es esta exposición comisariada a dúo y la serie de piezas audiovisuales sobre algunos de sus diseños y sobre la trayectoria de Milá.

Información práctica Exposición Miguel Milá. A Life in Design 

Galería Santa & Cole.

Calle Rosselló, 256. Barcelona

La exposición permanecerá abierta al público hasta el 28 de enero (de martes a sábado, de 10h a 14h y de 16h a 20h).

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No podemos hablar de la silla Salvador, sin conocer un poco más sobre la vida de Miguel Milá. 

Nacido en Barcelona en 1931 en el seno de una de las familias aristocráticas más importantes de la sociedad catalana, con un ferviente interés y vinculación con el ámbito cultural y artístico de la ciudad (su tío Pedro Milá fue quien encargó al genial arquitecto Antoni Gaudí el diseño de la Casa Milá, conocida popularmente como La Pedrera), Miguel Milá es uno de los personajes ilustres del diseño, que empezó a trabajar como interiorista en el estudio familiar junto a su hermano Alfonso Milá y Federico Correa, tras abandonar la carrera de arquitectura.

Además de diseñar piezas icónicas como la silla Salvador, la lámpara TMM, la TMC, la lámpara Cesta, la Cestita y muchas otras piezas imprescindibles, Miguel Milá fue fundador de la primera asociación de diseño industrial en España, la ADI-FAD, junto a André Ricard, Antonio de Moragas, Oriol Bohigas o Rafael Marquina, entre otros.

En 1987 fue reconocido con la primera edición del Premio Nacional de Diseño, ex aequo con André Ricard, y en 2008 recibió el Compasso D Oro del ADI italiano como reconocimiento a su trayectoria profesional y su contribución a la difusión del diseño español en el extranjero.

Sus diseños destacan por tener un marcado carácter artesanal, en el que siempre intervienen las sabias manos de maestros artesanos, tal y como podemos apreciar en la silla Salvador que hoy protagoniza este artículo.

Este genial diseño nace en 1962, a partir de la aguda observación de las sillas de terraza y jardín a los espacios interiores, utilizando como material la caña de manila que se empleaba frecuentemente años atrás y que en la actualidad conocemos como ratán.

Tal como afirma el propio Milá: “yo soy un admirador de las sillas de ratán, porque tú las coges, las tiras por el balcón y llegan intactas a la calle (un experimento que realizó él mismo en el documental firmado por Poldo Pomés Leiz). Son ligeras, flexibles y casi que no hace falta ni barnizarlas”.

Y ahora, en pleno 2022, la silla Salvador cumple 60 años, y gracias a la relación del célebre y celebrado diseñador con Salvador Mas, editor de Trenat Editions, y con quien también reeditó las colecciones Room, Cerca y la Salvador original, podemos disfrutar de una silla Salvador especial, en la que destacan las aplicaciones de cuero premium de Isist Atelier que se insertan en armonía en la estructura de esta pieza imprescindible, convirtiéndola, si es posible, en una silla todavía más bella.

Y por qué no decirlo, Maria Algara Regàs coeditora de HomeLifeStyle Magazine, estilista y fotógrafa de profesión, ha sido la responsable de inmortalizar esta maravillosa pieza de diseño impecable,  100% artesanal, en la propia casa de Miguel Milá, con quien ha compartido charlas y momentos únicos acompañada por su amigo Salvador Mas y junto a uno de los más grandes, Miguel Milá y su inseparable sombrero.

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El propio Miguel Milá, Salvador Mas, editor de Trenat, y Beatrice Askanazy, propietaria y artífice de Matèria, fueron los encargados de presentarnos las tres colecciones que destacan por estar realizadas a mano con fibras naturales, como un auténtico homenaje al valor de la artesanía, el proceso creativo y el esfuerzo que conlleva la producción de cada una de las piezas diseñadas.

Miguel Milá necesita pocas presentaciones. Nacido en Barcelona hace 90 años, es diseñador industrial e interiorista, inventor y bricoleur, y está considerado el padre de estas disciplinas en España.

Diseñador de piezas tan relevantes como la lámpara TMC (1958) y la TMM (1961), la lámpara Cesta (1964) y su posterior familia compuesta por varias lámparas de sobremesa, como Cestita o Alubat y varias de suspensión como Globo Cesta.

Miguel Milá fue reconocido en 1987 con la primera edición del Premio Nacional de Diseño, ex aequo junto a su amigo André Ricard, y en 2008 recibió el Compasso D’Oro del ADI italiano como reconocimiento a su trayectoria profesional y su contribución a la difusión del diseño español en el extranjero. En 2016, el Ministerio de Educación y Cultura le concedió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, además de recibir incontables reconocimientos por la ADI-FAD.

Miguel Milá y Trenat han conseguido crear el binomio de trabajo perfecto gracias a la reedición de las colecciones Room, Cerca y Salvador, elaboradas en junco y ratán, fibra de la que Miguel Milá siempre ha sido un enamorado.

Trenat es una empresa creada por Salvador Mas, con sede en L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona) que recupera la artesanía local con ediciones de muebles y objetos contemporáneos elaborados siempre con fibras naturales.

Detrás de la editora está la firma Mas Valls, suministradora de materiales naturales desde 1892, proveedora de Miguel Milá desde hace más de 60 años.

Además de Miguel Milá y Trenat, descubrimos al tercer actor en esta fabulosa historia. Y este actor, o actriz, en este caso, no es otra que la concept-store de Barcelona, Matèria y Beatrice Askanazy al frente de ella.

Beatrice comparte valores como la creencia en un producto natural, no ligado a las modas, de producción artesanal y respetuoso con el medio ambiente. Y esta es la filosofía que presenta en Matèria. Por ello, no existe un espacio más adecuado que Matèria, para ofrecer al público estas nuevas reediciones de Miguel Milá y Trenat.

La charla que discurrió durante la presentación, entre Miguel Milá, Salvador Valls y Beatrice Askanazy, junto a todos los asistentes que tuvimos el placer de asistir, fue totalmente reveladora y asombrosa. Un ejercicio de maestría, presentado desde la humildad y los conocimientos adquiridos durante años de trabajo y esfuerzo incansable, que solo los grandes amantes del buen diseño y del auténtico valor de la artesanía, pueden llegar a transmitir con tanta pasión y naturalidad, tal y como lo hicieron los tres protagonistas.

Las colecciones de Miguel Milá y Trenat

Cerca es un carrito y tres bandejas que ordenan, ayudan y acompañan. Room es una familia de muebles prácticos pensados para varios espacios. Salvador es una silla cuya importancia va más allá de su función original.

COLECCIÓN CERCA. “Diseñar consiste en cumplir una función, manteniendo la emoción. Las bandejas y el carrito son piezas que ordenan, ayudan y acompañan, desde cerca…” apunta Miguel Milá. La colección Cerca de la firma Trenat es una reedición de un diseño original de Milá y consta de un carrito y tres bandejas, una circular y dos rectangulares. Una colección fabricada en junco y tablero de pino radiata con acabado color negro mate.

COLECCIÓN ROOM. “En el hotel, normalmente, nos sobra espacio de armario y nos faltan elementos prácticos como un galán de noche, un perchero, el taburete o las banquetas para las maletas. Porque el lujo no es siempre confort pero el confort es siempre un lujo”, comenta el famoso diseñador. La colección Room es una familia de elementos prácticos pensados para espacios contract y doméstico que consta de un galán de noche, un perchero, un taburete y una banqueta para las maletas.

SILLA SALVADOR. “Tiene mucha importancia el aspecto de las cosas. Una silla, por ejemplo, se pasa muchas más horas vacía que ocupada.”, explica Miguel Milá. Salvador es una silla elaborada de forma artesanal y de fabricación local. Los materiales con los cuales se realiza son la caña de ratán natural, el junco y la tireta de junco. 

En definitiva, Miguel Milá y Trenat, junto a Matèria han conseguido despertar nuestra ilusión y emoción por la artesanía y el buen diseño, quizás aletargada por el exceso de globalización y las cadenas de fabricación, a veces impersonales y demasiado alejadas de nuestra esencia, de aquello que nos distingue.

Créditos fotográficos: Jara Varela y Maria Algara Photography

Colecciones de Miguel Milá y Trenat a la venta en Matèria.

Calle Rector Ubach, 43

Tel.: 932 003 554

materia@materiabcn.es

Barcelona

Abierto de lunes a viernes de 10:00h a 14:00h y de 16:00h a 20:00h

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Nathalie y Noëlle de Bouquetbcn, Maren de La Horta de la Viola y Pili Fuentes de Lasfloristasmx lograron transmitir sus sentimientos y emociones a través de las flores recién cortadas para diseñar 4 rincones cargados de sensibilidad y saber hacer.

Durante esta jornada se crearon distintas escenas de gran valor estético, gracias a la gran ayuda de Luciana de Musa Events, el maravilloso mobiliario de Candela Palafrugell,  y las fotografías captadas por  Maria Algara Photography de HomeLifeStyle Magazine . Todas nosotras afortunadas espectadoras de una presentación excepcional.

La artista mexicana Frida Kahlo sirvió de inspiración para crear el escenario naíf, en el que los colores rojos y naranjas sirven de esquema cromático para desarrollar un espacio veraniego, de cálida luminosidad y destellos de ingenuidad sorprendentes y atractivos.

Por otro lado, el arte floral se instala en la mesa a través de una propuesta de carácter rústico y tonalidades multicolor que transmiten la esencia y belleza natural de las flores elegidas para ello, resultado de una inmejorable cosecha….verano, color, textura y alegría compartida.

El romanticismo se expresa en rosas y azules suaves, los colores y flores escogidas para transmitir aparente delicadeza, descanso y sencilla palidez que abraza el instante vivido por las tres floristas, auténticas protagonistas de tan singular encuentro, junto a las imprescindibles flores, las inigualables dalias, una cama de hierro vestida en puro algodón, cielo azul y sobriedad.

Por último, destacamos la propuesta de arte floral más ecléctica, que se materializa en un ramo de novia en el que destacan los rosas y marrones y la calidez del atardecer de la Horta de la Viola. Paseamos junto a esa niña descalza por los campos de la Horta de la Viola conectándonos con la tierra y el sol, formando parte de ese silencio que nos recuerda que esos largos días de trabajo, siempre valen la pena.

Un auténtico lujo para los sentidos.

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Esta rehabilitación ha sido llevada a cabo por el estudio de arquitectura Turull Sörensen, con el objetivo de aportar unaexperiencia gastronómica equilibrada respecto al conjunto del espacio y las actividades y exposiciones que se llevan a cabo en CaixaForum Barcelona, para poder reposar lo vivido unos momentos antes en el museo y seguir saboreando con calma cada minuto que el visitante disfruta de la jornada.

La fábrica Casaramona, que aloja el centro cultural y uno de los más importantes del país, fue construido entre 1909 y 1912, fue declarado bien de interés cultural en 1976,por lo que la reforma del restaurante merecía una especial atención debido a su carácter patrimonial.

La propuesta intenta poner en valor la obra de Josep Puig Cadafalch, al mismo tiempo que sirve como punto de proyección de las actividades tanto expositivas como culturales del centro cultural CaixaForum Barcelona.

Para ello, ya desde la entrada el visitante tiene la oportunidad de ojear y descubrir los catálogos de las exposiciones ya realizadas, expuestos en estanterías que rodean el espacio, mientras que en el interior del nuevo restaurante, la sensación de galería de arte se mantiene gracias a un perímetro de bancos corridos y mesas sobre las cuales se exponen carteles impresos sobre telas de exposiciones emblemáticas, a modo de cuadros expuestos.

El nuevo concepto del restaurante reúne en un mismo espacio,gastronomía, diseño, arte y arquitectura, gracias a la conservación de elementos arquitectónicos característicos del edificio y del genial arquitecto del modernismo catalán, como son las cerchas, bóvedas y los pilares de hierro.

Un lugar para disfrutar de una experiencia inolvidable en un entorno inmejorable.

Fotografía: Meritxell Arjalaguer

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El Pabellón Mies van der Rohe es una auténtica obra de arte diseñado por el genial arquitecto germano-estadounidense, considerado una de las figuras más importantes de la arquitectura moderna.

Está situado en la montaña de Montjuïc y fue construido con materiales de vanguardia, en acero, vidrio y diferentes tipos de mármoles de la mejor calidad. Concebido para albergar la recepción oficial de las autoridades alemanas que asistieron a la Exposición Universal junto al rey Alfonso XIII, se ha convertido en símbolo de una arquitectura inédita para la época.

Mies van der Rohe escogió personalmente cada material y pieza utilizada para su construcción que contó con fondos ilimitados y plena libertad de expresión estética. El ónice dorado y el mármol verde alpino empleados para su diseño muestran la calidad de los materiales seleccionados, como elementos que aportan una singular belleza a la edificación.

La aparente sencillez del Pabellón Mies van der Rohe esconde una gran complejidad arquitectónica totalmente revolucionaria. Los distintos espacios que lo conforman fluyen para crear una composición armónica y equilibrada que todavía inspira a miles de arquitectos del mundo, admiradores de la obra del autor.

El agua del estanque juega un papel fundamental en el diseño del conjunto. Situado en una posición estratégica y presidido por la escultura Aurora de Georg Kolbe, es visible desde varios rincones de la estructura interior, como un elemento que se funde y se integra en el pabellón.

Curiosamente, el Pabellón Mies van der Rohe que admiramos hoy en día es una reconstrucción perfecta del original, que solo se mantuvo en pie durante un año, ya que fue demolido en 1930. La impagable intervención de Oriol Bohigas propició que podamos disfrutar de una joya arquitectónica de esta magnitud, en pleno siglo XXI.

¡Descúbrelo!

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Poco más de 15 años después, Lagranja Design es uno de los más importantes y reconocidos de Europa, con sede, además de Barcelona, en Estambul y Singapur, localizaciones estratégicas que aportan a la compañía experiencias y valores que van más allá de la idiosincrasia creativa del viejo continente.

Gerard Sanmartí graduado en diseño por la Escuela Superior de Diseño Elisava y Gabriele Schiavon que cursó la carrera de arquitectura en Veneciase conocieron en Fabrica, Centro di Ricerca sulla Comunicazione del grupo Benetton, lugar en el que compartieron proyectos y empezaron a gestar la creación del famoso estudio que hoy ocupa una antigua fábrica de galletas modernista en el barrio de Poble Nou, epicentro del sector creativo de la ciudad de Barcelona.

El polifacético estudio Lagranja Design destaca por su versatilidad, apuesta por el trabajo de carácter artesanal y talento que aporta su equipo formado por más de 15 personasdel ámbito del diseño, una estructura humana de gran valor creativo que les ha permitido ganar prestigiosos premios nacionales e internacionalescomo el Red Dot Award (2007), Premi Ciutat de Barcelona de Disseny (2008), Premio Via (2009), IIDA Excellence Award from the International Interior Design Association-USA (2009), IDEA Award (2008) y el Delta de Plata (2012).

Entre sus proyectos más destacados podemos mencionar el diseño del Restaurante Pur de Nandu Jubany en Barcelona y FOC Sentosa en Singapur un ambicioso proyecto del mismo chef galardonado con estrellas Michelín, la transformación del histórico Hotel Terramar de Sitges reconvertido en ME Sitges Terramar Hotel, el Gravity Building de Hong Kong, un edificio de oficinas de última generación, The Populist Bebek de Estambul, una antigua fábrica cervecera rediseñada como espectacular restaurante y el Espai Gaudí de la Pedrera, entre muchos otros.

Además, en Lagranja Design, la creación y diseño de producto es también uno de sus pilares fundamentales; desde piezas de mobiliario, iluminación, accesorios, menaje y objetos de diseño corporativo, suman talento, ingenio y funcionalidad al sector del diseño. Pequeños objetos y grandes creaciones capaces de transformar el mundo.

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