El Llum BCN es un festival europeo de referencia en el ámbito de las artes lumínicas y un acontecimiento cultural muy apreciado por la ciudadanía de Barcelona. Organizado por el Ayuntamiento de Barcelona, en Llum BCN convergen las intervenciones de creadores y creadoras de todos los ámbitos de las artes visuales: del arte contemporáneo al diseño o la arquitectura, y de la tecnología al diseño de iluminación.

Durante tres días, el barrio del Poblenou y el entorno de plaza de las Glorias se convierten en el epicentro de la actividad cultural de la ciudad. En la última edición, más de 220.000 personas disfrutaron de las instalaciones lumínicas de artistas de reconocido prestigio internacional, así como de las propuestas de las principales escuelas de arquitectura y diseño de la ciudad y de las propuestas de artistas locales.

En el Disseny Hub Barcelona se podrán ver las siguientes instalaciones:

• Patterns and Recognitions: La propuesta central del Llum BCN’24 es este tríptico, que reúne tres proyectos del estudio londinense United Visual Artists (UVA), creado por el artista Matt Clark. Es un tríptico inspirado en la música de las esferas (Silent Symphony), la perspectiva renacentista (Vanishing Point) y el peso de los datos en la era de la información (Present Shock). Esta propuesta se podrá visitar hasta el 17 de marzo.
• BEING GIANTS / SER GIGANTES. Una invitación para convertirse en protagonistas de unos dibujos monumentales que celebran la imaginación y la intuición cuando se los desafía con restricciones. Los rostres de los visitantes y sus expresiones espontáneas construyen un gran mural hecho de escenas efímeras y contemplativas. Amistades, familiares y personas desconocidas se reúnen ante la fachada del DHub como protagonistas y también como espectadores y espectadoras de combinaciones aleatorias para celebrar la presencia de la gente en la ciudad. A cargo de Vincent Morisset y Caroline Robert, del estudio AATOAA de Montreal.
• Electric Routes. Esta instalación propone un juego con las alturas y el entorno de la esplanada elevada del DHUB, en la que se invaden los lados a cotas diferentes y se permite al público observar la instalación desde puntos y perspectivas también diferentes. La obra resultante invita a las personas visitantes, de una forma casi directa, a reseguir una fina estructura en forma de tira led que simula un cable eléctrico fulgente a gran escala. Este haz de luz —como la estela de un látigo lumínico que dej su huella en la superficie sólida— dirige al público hacia la exhibición de Yamaha, en la que los productos se encuentran anclados siguiendo la topografía orgánica de la instalación. A cargo de Yamaha Light Meeting Point (Gisela Cardona, Marko Jesic, Nona Kadieva i Roberth Carrión, grupo de estudiantes de quinto año de Arquitectura de la Universitat Internacional de Catalunya (UIC).
• Espill: un satélite para el solsticio, una reproducción a medida real de un satélite de 180 quilos y 5 metreo de diámetro que cuelga del techo del vestíbulo del DHub. Es una esfera recubierta parcialmente por espejos para ofrecer a la humanidad una estrella de Belén permanente y sostenible, visible de noche desde diversos puntos del planeta. La intervención especulativa del estudio de arquitectura TAKK quiere ser una reflexión crítica sobre la contaminación lumínica derivada del uso masivo de la iluminación ornamental navideña o la presencia creciente en el cielo de puntos luminosos que corresponden a objetos de origen humano.

Fecha:

Viernes 2 y sábado 3 de febrero, de 18.30 a 23.30 h.
Domingo 4 de febrero, de 18.30 a 23 h.

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En 1993, el grupo Mas y Mas se hizo cargo de la gestión de esta sala, para recuperar el prestigio de sus inicios, gracias a una programación que combinara lo bueno y mejor de la escena local, nacional e internacional de la música negra.

25 años después y para celebrarlo se ha preparado una programación especial de artistas que fueron especialmente relevantes durante los primeros años de la vuelta a la escena del nuevo Jamboree, entre los que destacan Clarence Bekker Band, Horacio Fumero, Pedro Javier González, Randy Greer, Ignasi Terraza, Txell Sust, August Tharrats trio, Aaron Abernathy, Julian Vuaghan y Paul Stocker, que participarán en la celebración del Jamboree & San Miguel 25 years together, en distintas sesiones, durante el mes de diciembre.

En especial, el 17 de diciembre se celebrará un concierto excepcional en el Teatre Tívoli de Barcelona, con la presencia de la Clarence Bekker Band e invitados de la talla de Desiree Diouf voz, Little Gospel Choir, Barbara Palacín & Barbara Rosa danza, Sheri Masala & Masala Bollywood Dancers, Danza Philip cas cas, que nos harán disfrutar a todos con la mejor música, en un concierto muy especial de Navidad, ‘A Christmas Story’. El resto de conciertos se harán en el mítico Jamboree.

Estos son los conciertos destacados de diciembre y de estas celebraciones:

1 y 2 de diciembre
Txell Sust & August Tharrats Trio
20h y 22h. Jamboree

8 diciembre
Aaron Abernathy
20h y 22h. Jamboree

17 diciembre
Clarence Bekker Band ‘A Christmas Story’
20:30h. Teatre Tívoli

18 diciembre
Horacio Fumero y Pedro Javier González
20h y 22h. Jamboree

19 diciembre
Julian Vaughan, Paul Stocker y Paul Stouthamer
20h y 22h. Jamboree

25 y 26 de diciembre
Randy Greer & Ignasi Terraza
20h y 22h. Jamboree

Disfruta de la programación completa del Jamboree, durante el mes de diciembre, aquí.

Una serie de conciertos imprescindibles para los amantes del jazz y la buena música en vivo, ¡que no deberías perderte!

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Con la canícula estival apetece más que nada refrescarse, en el sentido corporal y en el cerebral también, y que mejor que unirlos si se puede. Al visitar la Exposición restrospectiva de la obra del fotógrafo estadounidense Duane Michals ambas realidades se aúnan. Podemos verla en la sala Fundación MAPFRE de Barcelona, en la Casa Garriga i Nogués, un emblemático edificio con diferentes estilos arquitectónicos como el rococó, el neoclasicismo y el modernismo con un espacio expositivo que cuenta con más de 2.700 m2. Solo pisar el lugar ya es una delicia en si misma. La exposición, con más de 270 fotografías, y comisariada por Enrica Viganó, se distribuye en etapas sucesivas que muestran las diferentes modalidades expresivas inventadas paulatinamente por el fotógrafo, así como las diferentes series realizadas sobre temas concretos a lo largo del tiempo.

Duane Michals es un poeta, un artista, un autodidacta y un prestigioso vanguardista norteamericano nacido en McKeesport, Pennsylvania, en el 1932. Estudió arte en la Universidad de Denver y diseño en Nueva York, y por mero gusto comenzó sus trabajos en 1958 durante unas vacaciones en la Unión Soviética retratando el pueblo ruso, y abriéndose paso a una dilatada carrera profesional en numerosas revistas. Influenciado por la pintura de Balthus, Magritte y De Chirico, está considerado como uno de los grandes renovadores del lenguaje fotográfico: “No me interesa la copia perfecta. Me interesa la idea perfecta. Las ideas perfectas sobreviven a las malas copias y las reproducciones baratas. Esto puede cambiar nuestras vidas”.

Utilizó secuencias fotográficas cinematográficas, incorporó textos a mano debajo de las imágenes, a veces con ironía y sentido del humor, otras con finura y profundidad. Como nos explican en la exposición “Duane Michals pretende fotografiar precisamente lo que no se puede ver. Para ello recurre al uso de medios de expresión no convencionales que le permiten explorar temas trascendentales como la muerte, el amor, la sexualidad, el paso del tiempo, el mundo de los sueños o la identidad”. 

Con razón dijo: “Cuando observas mis fotografías estás observando mis pensamientos”.

A sus 84 años sigue siendo un contemporáneo en activo.

Sus últimos trabajos son fotografías en color en forma de abanico, inspiradas en la tradición popular japonesa del Ukiyo-e.

Hasta el 10 de Septiembre podemos hacer una escapada a la Casa Garriga i Nogués y admirar el trabajo de una vida. Duane Michals bien se merece nuestra atención, es un ejemplo de perseverancia, vocación y arte.

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La Fira del Poblenou tendrá lugar el 7, 8 y 9 de julio en el Parc del Poblenou (Barcelona). Durante tres días se convertirá en el epicentro de la escena cervecera actual. Un acontecimiento pionero de promoción de la cultura cervecera artesana en Barcelona y que la edición pasada acogió a más de 25.000 visitantes.

Uno de los puntos diferenciales de esta feria es el hecho de que asisten los productores de las cervezas (no los distribuidores) y son ellos mismos los que explican a los asistentes cómo fabrican y producen sus cervezas.

Este año en La Fira del Poblenou participarán un total de 48 cervecerías. Encontraremos 23 expositores nacionales que han sido seleccionados entre los mejores de toda Cataluña y otros lugares del estado español como Galicia, Madrid, País Vasco, Málaga y Cantabria. Y también habrá mucha presencia de cervecerías internacionales, que cada vez tienen más presencia a la Fira, con un total de 20 cervecerías extranjeras provenientes de EE.UU., Noruega, Italia, Bélgica, Inglaterra, Polonia, Grecia, Panamá, Francia, Bulgaria, Suecia, Escocia y Rusia.

Una de las grandes novedades de esta sexta edición de La Fira de cervesa del Poblenou es la incorporación de una zona de ‘brew pub’, que son bares que producen su propia cerveza en su mismo local. Una tendencia dentro del sector y que este año contará con 5 representantes de Barcelona: Black Lab, Garage, NaparBCN, BarnaBrew y Brewpub Le Sec.

En cada edición de la Fira se produce una cerveza especial que sólo se puede probar durante los tres días del acontecimiento y que cada año es producida por una cervecería diferente. La cerveza de este año la han producido Mala Gissona, de Euskadi, en colaboración con Free Lionsm de Italia. Todas las cervezas de La Fira se sirven en un vaso fabricado por Spiegelau, especialista en la fabricación de vasos de cristal para catas de cerveza.

El sábado 8 de julio, en el marco de La Fira de cervesa del Poblenou, se celebrará la entrega de premios del III Campeonato Nacional de Cervezas, para galardonar las mejores cervezas producidas comercialmente dentro del estado español. La pasada edición se presentaron alrededor de 180 cervezas diferentes.

Durante todo el fin de semana habrá charlas y conferencias dirigidas a profesionales del sector. Este año impartirán varias ponencias las Pink Boots Society, una asociación internacional de mujeres que trabajan a la industria cervecera. También habrá catas de cervezas de muchas de las cervecerías extranjeras participantes y actividades como Beer Cocktails, una presentación a cargo de Balius Bar en la cual se elaborarán cócteles con cerveza

Completa la oferta de la Fira una amplia selección gastronómica con 12 foodtrucks (Muns, Reina Croqueta, The Big Whim, Mosquito, Masala 73, Pulponeta, Eureka, Sambarilove, Mandonga, Pebre Negre, Fuxia y Balius)

Durante todo el fin de semana habrá actuaciones musicales y dj’s. La programación de dj’s estará programada por Miguelito Superstar de la Fundación Tony Manero y acogerá las sesiones del mismo Miguelito Superstar, DJ Harry Callahan, DJ Merli, DJ Txarli Brown, DJ Guindilla, DJ Gerard the Neighbour, Manero DJs (Lalo Lopez + Miguelito Superstar). DJ Machito y DJ Diego Armando. Sábado a las 19h también habrá la actuación especial de la banda de folk-rock Blueroomess. 

Las marcas de cerveza participantes en La Fira del Poblenou:

Las marcas de cerveza nacionales que participarán son las cervecerías catalanas La Pirata, Gatgraz, Tro Ales, Fort, Edge Brewing, Guineu, Espina de Ferro, Reptilian, Ratpenat, Quer, Cervesa del Montseny, La Calavera, Zula Brewing, Segarreta, Ales Agullons y Popaire; La Quince y Mad Brewing de Madrid; Basqueland Brewing Project y Mala Gissona del País Vasco; Santo Cristo de Galicia, Dougall´s de Cantabria y 3 Monos de Andalucía.

Las cervecerías internacionales que participan este año son las noruegas Nogne y Austmann; las belgas Alvinne, Brunehaut y St.Feullien; las italianas Lambrate y Freelions; las americanas Oskar Blues, Stone y Against the grain; y Casa Brujas (Panamá), Solo (Grecia), Thornbridge (Inglaterra), Ah! Brew Works (Bulgaria), Brew Division (Rusia), Poppels (Suecia), Tempest (Escocia), Van Moll (Holanda), Trzech Kumpli (Polonia) y La Debauche (Francia).

Este año participarán también por primera vez 5 brew pubs de Barcelona: Black Lab, Garage, NaparBCN, BarnaBrew y Brewpub Le Sec.

¡Nos encontramos allí!

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El Festival Primavera Sound ya está aquí, y con el permiso del Sónar, podemos afirmar que es el evento musical urbano más importante de Barcelona, de España, y una referencia a nivel mundial como fenómeno cultural, tanto por su capacidad de convocatoria, –en la primera edición de 2001 hubo una asistencia de 8.000 personas (y 19 grupos musicales), y en la de 2016 acudieron más de 207.000 (y 274 grupos)–, como por su repercusión a nivel de mercado profesional y discográfico. Aquí encontramos propuestas innovadoras, arriesgadas y menos comerciales, junto con nombres más conocidos como 7 Notas 7 Colores, Saint Etienne, Aphex Twin, Mishima, Frank Ocean, Patrick Codenys (Front 242), The Magnetic Fields, Michael Mayer, The xx, !!! (Chk Chk Chk) y Metronomy, todos ellos presentes este año.

Como dijo Philip de Salvo de la revista Wired ya en el 2013: “El Primavera ha crecido de forma progresiva y constante edición tras edición, batiendo todos sus récords sin nunca traicionar su fórmula: un evento enorme, con cantidades de público cada vez mayores y pensado para las masas, pero desarrollado con la clase y la experiencia de los expertos. Uno de los festivales más importantes del globo”, o en el 2009 David Malitz del Washington Post: “Este año, el mejor festival del mundo es el Primavera Sound”.

El festival se caracteriza por su pluralidad, pop y rock junto con el dance y la electrónica, en una ensalada donde ante todo domina la calidad, basada en un exhaustivo trabajo de búsqueda y selección en la programación, con un criterio impecable, donde además apoyan a nuevos artistas, futuras promesas.

Durante estos dieciséis años han pasado por su escenario artistas de alto voltaje: Pixies, Arcade Fire, Queens of the Stone Age, The National, Nine Inch Nails, Kendrick Lamar, Neil Young, Sonic Youth, Portishead, Radiohead, Pet Shop Boys, Pavement, Echo & The Bunnymen, Lou Reed, My Bloody Valentine, Brian Wilson, Pulp, Patti Smith, James Blake, The National, Cat Power, Public Enemy, Grinderman, Franz Ferdinand, Television, Devo, Enrique Morente, The White Stripes, LCD Soundsystem, Tindersticks, PJ Harvey, Shellac, Dinosaur Jr., New Order, Fuck Buttons, Swans, Melvins, Psychic TV, Spiritualized, The Cure, Bon Iver, La Buena Vida, Death Cab For Cutie, Iggy & The Stooges, De La Soul, Marianne Faithfull, Mazzy Star, Blur, Wu-Tang Clan, Phoenix, The Jesus and Mary Chain, Tame Impala, The Strokes, Belle & Sebastian, Antony & the Johnsons, The Black Keys, James Blake, Interpol y Sleater-Kinney entre muchísimos otros.

Además, hay que sumar al cartel principal los siguientes escenarios: el Heineken Hidden Stage, observatorio de propuestas singulares, el Firestonage Stage,  eclecticismo y cercanía al público. El Minimúsica, para los pequeños de la casa. Y el Flatstock, un proyecto creado por la sociedad sin ánimo de lucro American Poster Institute con una gran variedad de obras visuales de diferentes artistas y países.

© Getty Images

Resumiendo, del 31 de mayo al 4 de junio, Barcelona con el Primavera Sound cogidos de la mano, se convertirá en el escaparate mundial número uno para los buscadores de sensaciones heterogéneas, bandas nuevas y grupos legendarios.

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Sónar 2017, by Elio Colen Mirete 

Comienza la cuenta atrás para el Sónar 2017, el Festival de Música, Creatividad y Tecnología, que se celebrará los días 15, 16 y 17 de junio.

Durante prácticamente una semana Barcelona se sitúa en el epicentro mundial de la música electrónica, y toda la infraestructura turística de la ciudad se multiplica, y por supuesto la cultura de la innovación y toda la industria alrededor de ella, ya que Sónar también es una feria dirigida a profesionales del mundo discográfico y editorial, junto con promotores y distribuidores, y en el área tecnológica, marcas de hardware y software, empresas de equipamientos, etc, transformándose con los años en un mix de encuentros de networkings y workshops y conferencias.

En la edición del pasado año 2016 el festival reunió a 115.500 visitantes provenientes de 101 países, y cada año se superan en cifra. Actualmente el Sónar de Día se desarrolla en la Fira de Montjuic y el Sónar de Noche en la Fira Gran Via.

Pero antes de hablar del presente hagamos un poco de historia.

Sónar nace en el año 1994, en el CCCB y en la Sala Apolo, con Laurent Garnier, Sven Väth o Underworld como estrellas de cartel.

En el 1997 dan un salto de trampolín: se trasladan a un recinto más grande, el pabellón de deportes de la Mar Bella. Durante cuatro años pasaron por allí Daft Punk, Kraftwerk, Plastikman, Dj Hell, Miss Kittin y un largo etcétera.

En el 2000 tuvieron más de 53.000 visitantes. En el 2001 las sesiones nocturnas se mudan a la Fira Gran Vía, donde dada sus enorme capacidad comienzan con los grandes eventos: Björk, Beastie Boys, Chic, Pet Shop Boys, Grace Jones, The Chemical Brothers actuaron en el escenario principal con capacidad para 15.000 personas.Y el Sónar de día se consolida en las exposiciones de SonarMàtica, las actividades de SonarPro, las proyecciones de SonarCinema y las instalaciones de Sonarama. Contando también con otros espacios como el Festival Grec, el Centro de Arte Santa Mónica, la Fundación Mies Van der Roche, Cosmocaixa y L’Auditori, donde actuó Ryuichi Sakamoto.

Pero volvamos al momento actual con la novedad de este año: el SónarXS, su noveno escenario, hecho para disfrutar los sonidos más frescos, irreverentes o extremos de la electrónica que se hace en las calles: reggaeton digital, collage ruidista, dancehall y las nuevas mutaciones del rap. Destacan Kiddy Smile, Total Freedom, Bad Gyal, Deena Abdelwahed o DJ Florentino.

La lista de artistas es artistas es larga –y aún no está cerrada–, y la organización estima que se acercarán a unas 140 referencias.

Nombraremos algunos de los conformados: Arca & Jesse Kanda, Soulwax, Nicolas Jaar, Moderat, Anderson Paak, Nosaj Thing & Daito Manabe a nivel internacional. Y Dellafuente + Maka, Bad Gyal, Anímic, Aitor Etxebarria, Bejo, Playback Maracas, o el dj Fran Lenaers como producto nacional. Y junto con la Red Bull Music Academy, el productor californiano Thundercat, el dúo americano experimental Matmos o el estreno mundial del show “Floorplan live“ del techno master de Detroit Robert Hood, con su hija Lyric, y C. Tangana. También destacar los sorprendentes shows tecnológicos de Nonotak, y Boris Chimp, con una performance audiovisual sobre el primer chimpancé enviado a la Luna en 1969.

Como siempre Sónar nos sorprende con algún clásico imprescindible, y este año el regalo viene de la mano del francés Cerrone, maestro de la tradición disco y habitual del Studio 54 neoyorquino con hits en su haber como “Supernature” y “Love In C Minor”.

Cerrone nos deleitará con su repertorio de clásicos que irán acompañados de vocalistas en directo.

Otros director imprescindibles son:

Carl Craig Versus Synthesizer Ensemble, un espectáculo donde adapta sus tracks techno a un lenguaje sinfónico.

El concierto de De La Soul: “De La Soul and The Anonymous Nobody”.

DJ Shadow con su nuevo álbum, “The Mountain Will Fall”.

El duo francés Justice con “Woman”, que cuenta en el disco con la colaboración de la London Contemporary Orchestra y las vocales de Morgan Phalen (de Diamond Nights) y Johnny Blake (de Zoot Woman).

Las sesiones de Moderat, Nina Kraviz y Eric Prydz.

Y por último mencionar a Vitalic, un genio de la energía, que nos trae su último trabajo “Voyager”, un artefacto cargado de techno, melodías pop, space disco y algo de acid, y que viene acompañado de una puesta en escena de lo más futurista y espectacular que dejará a todo el mundo con la boca abierta.

El festival además se expande por el mundo en diferentes ciudades, pero su base de operaciones es Barcelona, el lugar donde nació y evolucionó.

Sónar es el mejor exponente de lo que el hombre puede hacer con la tecnología y la tecnología con el hombre e irá mutando acorde con los avances informáticos, musicales y artísticos que nos deparará el futuro.

Descubre todos los detalles de este festival aquí

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