Diana Usón, arquitecta leridana, arrancó en 2014 su proyecto Persiana Barcelona (www.persiana-barcelona.com) desde donde ha  conseguido relanzar con fabricación local  la persiana tradicional de cuerda, muy vinculada a la ciudad de Barcelona donde reside.

Durante una estancia en el Port de la Selva descubrió una antigua silla tradicional de ratán de la que no se conocía ni el autor ni el año de manufactura. Diana se propuso la recuperación de este diseño tradicional y, junto a Trenat, editan en 2023 una nueva versión de la misma adaptando el diseño original a las medidas actuales y fabricándola de nuevo por artesanos locales. Fruto de esta colaboración nace la Silla ÏA.

Fotografía: Maria Algara Photography

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No podemos hablar de la silla Salvador, sin conocer un poco más sobre la vida de Miguel Milá. 

Nacido en Barcelona en 1931 en el seno de una de las familias aristocráticas más importantes de la sociedad catalana, con un ferviente interés y vinculación con el ámbito cultural y artístico de la ciudad (su tío Pedro Milá fue quien encargó al genial arquitecto Antoni Gaudí el diseño de la Casa Milá, conocida popularmente como La Pedrera), Miguel Milá es uno de los personajes ilustres del diseño, que empezó a trabajar como interiorista en el estudio familiar junto a su hermano Alfonso Milá y Federico Correa, tras abandonar la carrera de arquitectura.

Además de diseñar piezas icónicas como la silla Salvador, la lámpara TMM, la TMC, la lámpara Cesta, la Cestita y muchas otras piezas imprescindibles, Miguel Milá fue fundador de la primera asociación de diseño industrial en España, la ADI-FAD, junto a André Ricard, Antonio de Moragas, Oriol Bohigas o Rafael Marquina, entre otros.

En 1987 fue reconocido con la primera edición del Premio Nacional de Diseño, ex aequo con André Ricard, y en 2008 recibió el Compasso D Oro del ADI italiano como reconocimiento a su trayectoria profesional y su contribución a la difusión del diseño español en el extranjero.

Sus diseños destacan por tener un marcado carácter artesanal, en el que siempre intervienen las sabias manos de maestros artesanos, tal y como podemos apreciar en la silla Salvador que hoy protagoniza este artículo.

Este genial diseño nace en 1962, a partir de la aguda observación de las sillas de terraza y jardín a los espacios interiores, utilizando como material la caña de manila que se empleaba frecuentemente años atrás y que en la actualidad conocemos como ratán.

Tal como afirma el propio Milá: “yo soy un admirador de las sillas de ratán, porque tú las coges, las tiras por el balcón y llegan intactas a la calle (un experimento que realizó él mismo en el documental firmado por Poldo Pomés Leiz). Son ligeras, flexibles y casi que no hace falta ni barnizarlas”.

Y ahora, en pleno 2022, la silla Salvador cumple 60 años, y gracias a la relación del célebre y celebrado diseñador con Salvador Mas, editor de Trenat Editions, y con quien también reeditó las colecciones Room, Cerca y la Salvador original, podemos disfrutar de una silla Salvador especial, en la que destacan las aplicaciones de cuero premium de Isist Atelier que se insertan en armonía en la estructura de esta pieza imprescindible, convirtiéndola, si es posible, en una silla todavía más bella.

Y por qué no decirlo, Maria Algara Regàs coeditora de HomeLifeStyle Magazine, estilista y fotógrafa de profesión, ha sido la responsable de inmortalizar esta maravillosa pieza de diseño impecable,  100% artesanal, en la propia casa de Miguel Milá, con quien ha compartido charlas y momentos únicos acompañada por su amigo Salvador Mas y junto a uno de los más grandes, Miguel Milá y su inseparable sombrero.

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La colección Michelin de Lázaro Rosa-Violán para Gems parte de una reinterpretación de los sofás clásicos y tradicionales, jugando con los límites del volumen y las costuras para dar identidad propia y singularidad a cada pieza.

La colección Michelin consta de dos modelos de sofá tradicional –Ferdinand y Miller–, dos sofás con capitoné –Martin y Collins–, el sofá cama Taylor –que  se pliega y despliega fácilmente gracias a un ingenioso mecanismo–, los pufs Jack y Carrol y el banco Smith.

Las piezas de la colección Michelin de Lázaro Rosa-Violán para Gems destacan por su claro enfoque escultórico, ya que sus elementos están pensados para observarse por los cuatro costados; de esta forma el conocido diseñador e interiorista convierte al sofá en el protagonista esencial de cualquier estancia, tanto si se colocan apoyados a la pared, como si se encuentran en el centro del espacio.

Sus formas orgánicas inalterables y una silueta confortable que te abraza, esta familia de productos no pasa desapercibida.

Cada una de las piezas que forman la colección Michelin están fabricadas y tapizadas con delicadeza, esmero y las mejores materias primas, como principal representación y exponente de la artesanía de sofás que caracteriza la manufactura de Gems, con estructuras y mecanismos prácticamente irrompibles.

Además, la variedad de medidas disponibles para cada modelo dota a la colección de una versatilidad absoluta.

Para Lázaro Rosa-Violan esta colección “llega para dotar de personalidad a los espacios, de una manera elegante y flexible, con formas sencillas y una gran capacidad presencial”.

La estructura es de madera maciza recubierta de espuma de poliuretano de alta densidad, el mismo material con el que están realizados los cojines de asiento. Las patas son de madera de haya barnizadas en color roble, nogal o wengué.

Sin duda alguna, la colección Michelin de Lázaro Rosa-Violán para Gems se ha convertido en una de las grandes novedades de la temporada en el sector de la decoración e interiorismo.

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En esta ocasión presentamos El Córner Lighting, una nueva plataforma online de venta de lámparas de las mejores marcas que dará la solución a tus dudas, gracias a su gran equipo de especialistas que han convertido su pasión por la iluminación en el motor de su actividad profesional a lo largo de los últimos 25 años.

Acostumbrados a trabajar en el sector del diseño, la ejecución y puesta en marcha de proyectos profesionales del lighting en el entorno industrial, técnico y decorativo, desde El Córner Lighting han  decidido compartir con cada uno de nosotros, sus mejores propuestas para que la luz juegue un papel protagonista en nuestra vivienda. 

Para facilitarte el acceso a las marcas de mayor relevancia y prestigio en el sector de la iluminación, El Córner Lighting ha creado una página web de venta online, en la que nos proponen una cuidada selección de piezas con las que decorar y dar vida a los rincones favoritos de tu hogar, a tus celebraciones, a tus momentos de descanso o a aquellos en los que los peques dan rienda suelta a su imaginación.

Desde soluciones de luminarias para vestir el salón, el comedor, el dormitorio, el pasillo, la cocina e incluso el exterior, en el El Córner Lighting encontrarás las propuestas que estabas buscando, de forma rápida, sencilla y segura.

Incluso en esta época, en la que la Navidad se acerca a pasos agigantados, en El Córner Lighting descubrirás las mejores sugerencias para regalar iluminación, ideas con las que sorprender a tus familiares y amigos, con las mejores marcas de iluminación, al mejor precio.

¿Te lo vas a perder? Te invitamos a descubrir El Córner Lighting, un sitio imprescindible para los amantes de la decoración y el diseño en iluminación. ¡Porque la luz lo cambia todo!

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Y esta es la palabra que Michaele Simmering y Johannes Pauwen escogieron para bautizar su estudio de diseño centrado en la forma contemporánea con una estética particular de belleza simple, sutil y discreta. El diseño de Kalon Studios se centra tanto en la calidad del diseño como en el material, el método y el proceso.

Ya hace 15 años del nacimiento de Kalon Studios. Tres lustros de creación y producción artesanal ininterrumpida, de diseños que destacan por sus formas elementales, el uso de materiales naturales y la versatilidad.

Con sede en Los Ángeles, California y Alemania, Kalon Studios distribuye sus productos a numerosos países, incluído el nuestro, para aportar su granito de arena y su particular filosofía al sector de la decoración del hogar.

Las piezas están diseñadas teniendo en cuenta la flexibilidad de uso, la durabilidad y el atractivo atemporal. La intención de Kalon es que el usuario conserve el producto de por vida y que la pieza se adapte a las necesidades y gustos siempre cambiantes del usuario.

La sostenibilidad es uno de los valores principales de las piezas diseñadas por Kalon Studios, ya que se producen en el propio país, de forma artesanal y hechas a mano por fabricantes de muebles tradicionales.

El estudio se enorgullece de su intenso enfoque en la materialidad, que está a la vanguardia de cada uno de sus diseños, al igual que la obsesión por la integridad. La calidad emotiva de los objetos de uso diario, el impacto de los espacios cotidianos idealizados y la interacción entre los materiales naturales, la fabricación de precisión de alta tecnología y la forma moderna son fundamentales para la práctica de Kalon.

Y llegado el momento, hace pocos meses, el equipo de Kalon Studios sintió la necesidad de crear un espacio físico abierto al público, para que todos los amantes de sus diseños pudieran disfrutar de la experiencia Kalon, en primera persona.

El showroom de Kalon Studios se encuentra en Atwater Village, en Los Ángeles y fusiona la colaboración creativa y la celebración, así como el cultivo de la comunidad. No es solo un lugar para descubrir Kalon, sino también para encontrar otros objetos y creadores con historias que contar.

Si eres un amante del diseño, éste es un maravilloso descubrimiento.

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El propio Miguel Milá, Salvador Mas, editor de Trenat, y Beatrice Askanazy, propietaria y artífice de Matèria, fueron los encargados de presentarnos las tres colecciones que destacan por estar realizadas a mano con fibras naturales, como un auténtico homenaje al valor de la artesanía, el proceso creativo y el esfuerzo que conlleva la producción de cada una de las piezas diseñadas.

Miguel Milá necesita pocas presentaciones. Nacido en Barcelona hace 90 años, es diseñador industrial e interiorista, inventor y bricoleur, y está considerado el padre de estas disciplinas en España.

Diseñador de piezas tan relevantes como la lámpara TMC (1958) y la TMM (1961), la lámpara Cesta (1964) y su posterior familia compuesta por varias lámparas de sobremesa, como Cestita o Alubat y varias de suspensión como Globo Cesta.

Miguel Milá fue reconocido en 1987 con la primera edición del Premio Nacional de Diseño, ex aequo junto a su amigo André Ricard, y en 2008 recibió el Compasso D’Oro del ADI italiano como reconocimiento a su trayectoria profesional y su contribución a la difusión del diseño español en el extranjero. En 2016, el Ministerio de Educación y Cultura le concedió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, además de recibir incontables reconocimientos por la ADI-FAD.

Miguel Milá y Trenat han conseguido crear el binomio de trabajo perfecto gracias a la reedición de las colecciones Room, Cerca y Salvador, elaboradas en junco y ratán, fibra de la que Miguel Milá siempre ha sido un enamorado.

Trenat es una empresa creada por Salvador Mas, con sede en L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona) que recupera la artesanía local con ediciones de muebles y objetos contemporáneos elaborados siempre con fibras naturales.

Detrás de la editora está la firma Mas Valls, suministradora de materiales naturales desde 1892, proveedora de Miguel Milá desde hace más de 60 años.

Además de Miguel Milá y Trenat, descubrimos al tercer actor en esta fabulosa historia. Y este actor, o actriz, en este caso, no es otra que la concept-store de Barcelona, Matèria y Beatrice Askanazy al frente de ella.

Beatrice comparte valores como la creencia en un producto natural, no ligado a las modas, de producción artesanal y respetuoso con el medio ambiente. Y esta es la filosofía que presenta en Matèria. Por ello, no existe un espacio más adecuado que Matèria, para ofrecer al público estas nuevas reediciones de Miguel Milá y Trenat.

La charla que discurrió durante la presentación, entre Miguel Milá, Salvador Valls y Beatrice Askanazy, junto a todos los asistentes que tuvimos el placer de asistir, fue totalmente reveladora y asombrosa. Un ejercicio de maestría, presentado desde la humildad y los conocimientos adquiridos durante años de trabajo y esfuerzo incansable, que solo los grandes amantes del buen diseño y del auténtico valor de la artesanía, pueden llegar a transmitir con tanta pasión y naturalidad, tal y como lo hicieron los tres protagonistas.

Las colecciones de Miguel Milá y Trenat

Cerca es un carrito y tres bandejas que ordenan, ayudan y acompañan. Room es una familia de muebles prácticos pensados para varios espacios. Salvador es una silla cuya importancia va más allá de su función original.

COLECCIÓN CERCA. “Diseñar consiste en cumplir una función, manteniendo la emoción. Las bandejas y el carrito son piezas que ordenan, ayudan y acompañan, desde cerca…” apunta Miguel Milá. La colección Cerca de la firma Trenat es una reedición de un diseño original de Milá y consta de un carrito y tres bandejas, una circular y dos rectangulares. Una colección fabricada en junco y tablero de pino radiata con acabado color negro mate.

COLECCIÓN ROOM. “En el hotel, normalmente, nos sobra espacio de armario y nos faltan elementos prácticos como un galán de noche, un perchero, el taburete o las banquetas para las maletas. Porque el lujo no es siempre confort pero el confort es siempre un lujo”, comenta el famoso diseñador. La colección Room es una familia de elementos prácticos pensados para espacios contract y doméstico que consta de un galán de noche, un perchero, un taburete y una banqueta para las maletas.

SILLA SALVADOR. “Tiene mucha importancia el aspecto de las cosas. Una silla, por ejemplo, se pasa muchas más horas vacía que ocupada.”, explica Miguel Milá. Salvador es una silla elaborada de forma artesanal y de fabricación local. Los materiales con los cuales se realiza son la caña de ratán natural, el junco y la tireta de junco. 

En definitiva, Miguel Milá y Trenat, junto a Matèria han conseguido despertar nuestra ilusión y emoción por la artesanía y el buen diseño, quizás aletargada por el exceso de globalización y las cadenas de fabricación, a veces impersonales y demasiado alejadas de nuestra esencia, de aquello que nos distingue.

Créditos fotográficos: Jara Varela y Maria Algara Photography

Colecciones de Miguel Milá y Trenat a la venta en Matèria.

Calle Rector Ubach, 43

Tel.: 932 003 554

materia@materiabcn.es

Barcelona

Abierto de lunes a viernes de 10:00h a 14:00h y de 16:00h a 20:00h

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Este fabuloso documental, que nos acerca a la figura del célebre diseñador, sus piezas más icónicas y su filosofía, ha estado rodado durante más de dos años, debido a la irrupción de la pandemia, que ha dejado al mundo en un estado de letargo y de falta de producción, por mucho tiempo.

En él y de la mano de Poldo Pomés, director, realizador y fotógrafo de gran prestigio, y de Xavier Mas de Xaxàs, guionista del documental, descubrimos la esencia del considerado patriarca del diseño industrial nacional.

El propio André Ricard asistió al acto de presentación y pudimos disfrutar junto a él de este documental bautizado como ‘André Ricard. El diseño invisible’.

El documental está rodado de forma sencilla y fluida, tal como ya hizo Poldo Pomés en su documental (imprescindible) sobre Miguel Milá, para que, en este caso, fuera la figura de André Ricard, el auténtico protagonista de cada minuto que sucede a lo largo del reportaje.

André Ricard, nacido en Barcelona en 1929, es un pionero del diseño industrial en España, que trabajó a conciencia para dignificar una profesión imperceptible, especialmente en la España de posguerra, prácticamente desvinculada a lo que sucedía en los países vecinos de Europa. Entre sus logros consiguió tender puentes para conectar a los diseñadores españoles con sus homónimos europeos y norteamericanos, creando así un flujo continuo de conocimientos, recursos y amor por el diseño, su auténtica pasión.

“La belleza es una consecuencia, no una finalidad”, nos comenta André Ricard, que acaba de obtener el premio DesignEuropa 2021, también Premio Nacional de Diseño (1987) y Caballero de la Orden de la Legión de Honor de Francia.

Los objetivos principales de André Ricard se basan en su forma de ser y de trabajar, empeñado en hacer la vida más agradable, a partir de objetos sencillos y funcionales.

“El objeto, apunta Ricard, es la huella del hombre. Los utensilios se construyen para mejorar la calidad de vida”.

Entre la infinidad de objetos que ha diseñado Ricard, descubrimos piezas de la vida cotidiana, para ser empleados sin necesidad de pensar.

Destacan algunas piezas como el cenicero Cophenaguen, un sencillo cenicero alto para evitar que la cenizas vuelen con un golpe de viento, la botella de leche Rania, que fue creada con una hendidura debajo del cuello para poder cogerla cómodamente, y sin que resbale, de la nevera o la archiconocida pinza antipolillas Orión, un objeto que todos y todas conocemos y en alguna ocasión hemos tenido colgada en la barra de los armarios de casa.

La empresa de perfumes y colonias Puig ha sido uno de sus grandes clientes. Por sus manos ha pasado el diseño del frasco de Lavanda eau de toilette, que todos tenemos en nuestras mentes, además de decenas de productos de la propia compañía.

La conocidísima firma Santa & Cole, tal y como se definen ellos mismos, “una pequeña, independiente y global editora de productos de buen diseño”, entre los que destaca mobiliario, iluminación y arte, y fundada en 1985, tiene mucho que ver con los diseños de André Ricard.

Además de ofrecernos la presentación del documental en su Galería Santa & Cole, situada en el corazón de Barcelona, en la calle Rosselló 256, ha vuelto a editar varias de sus lámparas más icónicas, como la Fontana y la Tatu, dos luminarias que aúnan funcionalidad y diseño imprescindibles para los amantes del buen diseño.

André Ricard fue también el encargado de diseñar la antorcha de los Juegos Olímpicos de Barcelona ‘92, uno de los proyectos más emblemáticos de su carrera como diseñador industrial.

Nosotras ya pudimos disfrutar de este fabuloso documental, pero si tú también quieres hacerlo, puedes aprovechar los pases abiertos al público que se llevarán a cabo, en la propia Galería Santa & Cole, en Rosselló 256, de Barcelona en las siguientes fechas y horas:

• 14, 21 y 28 de octubre a las 19h00
• Sábados: 16/10, 23/10 y 30/10 a las 17h00
• Miércoles, 03/11 a las 19h00,
• Martes, 09/11 a las 19h00
• Sábados: 06/11, 13/11 a las 12h00

Sobretodo, si estás interesado en disfrutar de este fantástico documental, debes reservar tu plaza (el aforo es limitado) al mail: galeria@santacole.com

¿Te lo perderás? Desde HomeLifeStyle Magazine, te lo recomendamos encarecidamente.

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Un elegante e inusual refugio situado en el Parque Natural de la Ría Formosa, en el Algarve, al sur de Portugal, Casa Modesta, sorprende por su arquitectura impecable entre acres de huertos, olivos y almendros, para ofrecer a los huéspedes que en ella se alojan, un espacio de relajación y contacto con la naturaleza autóctona que la rodea. El Parque Natural de la Ría Formosa se ha convertido en uno de los lugares más sorprendentes del Algarve, no sólo por su variedad de paisajes, también debido a su ubicación única. Elegido como una de las 7 Maravillas Naturales de Portugal, se trata de una laguna costera única que cambia constantemente debido al continuo movimiento de vientos, corrientes y mareas.

Diseñada por la hermana del propietario, Vânia Brito Fernandes, arquitecta fundadora del estudio de arquitectura PAr, Casa Modesta se construye con el uso de materiales locales y la reinterpretación de la arquitectura de la casa original, construida en 1940.

El alojamiento consta con 9 suites con patio privado, repartidas en dos volúmenes alineados en una progresión escalonada, completados por las zonas comunes destinadas a los comedores y salones. Los espacios destacan por la simplicidad decorativa, los techos abovedados de ladrillo y las tradicionales baldosas de terracota. Sencillez y funcionalidad que convive en equilibrio con el desarrollo sostenible de la construcción, respetuosa con el medio ambiente, gracias al uso de medidas ecológicas como la reutilización de aguas residuales, la ventilación natural, el sombreado y el diseño de los jardines del hotel, creados a modo de invernaderos, para cultivar vegetales orgánicos frescos para la cocina.

Casa Modesta, una parada imprescindible para los afortunados visitantes que descubren las bondades, cultura, naturaleza y gastronomía del Algarve, para volver de las cortas pero intensas vacaciones, con energías renovadas.

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Un entorno eminentemente rural esconde una rehabilitación de vanguardia exquisita, respetando la arquitectura original de la construcción agrícola.

La colococación de grandes ventanales, en un espacio inmejorablemente orientado, permiten acumular el calor necesario para lograr la temperatura ideal en las frías noches extremeñas. El uso de materiales autóctonos, como los originales muros del establo y la madera de roble y la combinación de otros de plena actualidad como el cemento pulido, consiguen aportar el equilibrio entre ambos mundos, el rural y contemporáneo.

Respetuosos con un entorno privilegiado, el equipo de Ábaton realizó una instalación de paneles solares con acumuladores y turbinas para aprovechar el cauce de dos arroyos cercanos.

El gran descubrimiento fue hallar un manantial subterráneo que se ha convertido en una fuente del patio interior, y como  recurso natural para la casa en los meses de verano, ya que corre bajo la construcción hasta llegar al río, creando así una especie de suelo radiante de efecto frío.

Las imágenes hablan por sí solas…

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Bien, como iba diciendo, tu cocina debe configurarse de la forma más funcional posible, aprovechando cada recoveco de forma inteligente, adaptándose a tus necesidades y a las de tu familia.

En las siguientes líneas vas a poder descubrir algunos consejos que te serán de gran ayuda a la hora de empezar la emocionante tarea de diseñar tu cocina.

Consejos que debes tener en cuenta antes de empezar:

Primero de todo, debes saber todas y cada una de las medidas dónde vas a crear esta parte tan importante de tu casa, la cocina. Una vez tengas las medidas correctas, coge papel y lápiz y deja fluir tu creatividad, no te cierres en banda ni te pongas límites, luego siempre puedes retocar, mejorar, deshacerte de ideas e integrar nuevas.

Más adelante, elige qué tipo de materiales vas a utilizar. Busca en internet, infórmate a fondo de sus propiedades y cuál es la mejor opción para ti y tus necesidades. Ponte en contacto con profesionales en el sector, te ayudarán a configurar tu cocina de la mejor manera.

Una de las cosas que debes tener en cuenta es dónde vas a colocar los electrodomésticos. A veces nos podemos encontrar con problemas de espacio y por ese motivo se planifica todo a medida. Existe una posibilidad en el mercado para todas aquellas personas que se encuentren en una situación de falta de espacio o que decidan hacer un diseño minimalista, como el uso de electrodomésticos integrables. Este tipo de electrodomésticos son pequeños por fuera, pero grandes por dentro. Gracias a su tamaño reducido son capaces de adaptarse incluso a los lugares más pequeños de tu cocina y al mismo tiempo ofrecen una calidad y todas las ventajas de un gran electrodoméstico. En resumen, existen opciones que se adecuan a un espacio pequeño ofreciendo un enorme rendimiento.

Otras cosas que debes tener en cuenta es intentar dejar más espacio libre en cuanto a las encimeras. Es el espacio de trabajo principal que necesitas maximizar para poner realizar la maravillosa actividad de cocinar cómodamente y con espacio necesario para no agobiarte durante el proceso.

Finalmente, vamos a cuidar la iluminación. Exacto, puede parecer un detalle sin importancia y la verdad es que tiene un gran peso en tu diseño. Tomar malas decisiones en este aspecto es más común de lo que puedes imaginar. Tu espacio debe estar lleno de luz, a poder ser natural durante el día, y perfectamente colocada para la noche y días grises. Como regla general ten en cuenta que tu cocina debe tener una iluminación directa sobre los espacios más importantes de trabajo y se debe añadir iluminación concreta y adicional en las partes que lo requieran.

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